martes, 10 de diciembre de 2013

Noviembre Mágico

Estuve pensando en varias denominaciones para esta entrada, no sé me ocurrió nada mejor y es que en este mes pasado, para mi humilde entender,  se han publicado en nuestro pais tres obras que hacen de la narrativa gráfica un medio muy actualizado y con un nivel de desarrollo, en cuanto a aspectos descriptivos y de expresión, muy alto.

He disfrutado de multiples formas cuando mis ojos atravesaban las páginas, volando por la líneas, sintiendo los colores, comprendiendo las narraciones, las combinaciones de diálogos escritos y descripciones gráficas: Onomatopeyas, símbolos, bocadillos, descripción de la historia en viñetas, ilustraciones sin palabras, giros argumentales, empleo de diversos narradores, flashbacks, etc...

Ahora mismo no somos conscientes, como lectores, de lo que estamos viviendo, acudimos a una tienda especializada donde compartimos gustos y aficiones con otros(somos conocidos por nuestros amigos como FRIQUIS, gastamos unos euros en un material cultural, lo disfrutamos, lo compartimos y buscamos más. Repito, esta vorágine nos impide disfrutar de uno de los momentos más álgidos del noveno arte en nuestro pais.

Puede ser que las ventas no sean enormes, seguro que todavía muchos autores emigran a otros paises para poder trabajar a su gusto, no se puede asegurar que exista una INDUSTRIA que permita sostener a un trabajador si no tiene un existo de masas, por cierto, Paco Roca lo comenta en una fabulosa historia publicada en EL PAIS SEMANAL; Mira tú!, ¿qué te parece?, tebeos en revistas serias.
Me despisto, yo quería hablar de las tres obras que me han provocado la irrefrenable idea de que en nuestro pais se está produciendo un momento creativo único, con la publicación de obras de un altísimo nivel.

Comienzo por la que primero se publicó:

Amarillo, quinto albúm dentro de la serie Blacksad

La portada ya nos invita a entender lo que nos vamos a encontrar dentro de esas enormes tapas de cartoné. Novela de carretera.
 Personajes en busca de un sentido a su vida,  son los compañeros de un gato cada vez más lleno de emociones humanas y que muestra enormes dosis de creatividad(sólo Diaz Canales y Guarnido pueden hacernos creer que un rebaño de ovejas y cabras son unos moteros duros y leñeros).

Ya van cinco, así que podemos decir cuál es el tomo que más nos gusta, donde se muestra mejor guión y dónde hay mejores dibujos. A mí me apasionan los cinco.

Me sucede lo mismo que cuando de pequeño leía una y otra vez mi colección de Asterix, todos me gustaban.


Dos semanas después, David Rubín y Santiago García nos deleitaron con una de las obras más impactantes de los últimos años, según mi criterio, por supuesto: BEOWULF.

A esta obra le he dedicado ya varias reflexiones en otra entrada de mi bitácora.

He leído muchos comentarios de personas con gustos similares a los míos, y dispares, también.

En resumen, Santiago García y David Rubín crean una versión del mito anglosajón que permite acercarse con ojos actuales, respetando el canto de la edad media, a una historia enormemente visceral y emocional.
No te dejará indiferente, a mi, como se puede ver, me ha parecido encontrar entre sus páginas material que puedo considerar como obra maestra.

Un día antes de terminar el mes de noviembre, Astiberri publica una nueva obra de Paco Roca.
LOS SURCOS DEL AZAR.

Nuevamente Paco Roca vuelve a mostrar de una forma magistral los sentimientos de personas olvidadas, mediante la reconstrucción de un hecho histórico poco recordado por la mayoría de libros, películas, novelas o medios de transmisión de historias que el ser humano ha creado.
Los soldados víctimas de una guerra civil, pérdedores del enfrentamiento contra el fascismo en nuestra península deambulan por el Africa francesa y terminan alistándose en un grupo que será parte importante de la lucha contra el fascismo en Francia.

La Nueve, parte de la segunda división blindada que colaboró de forma muy activa en la liberación de Paris estaba integrada en su mayoría por excombatientes republicanos españoles.

A partir de la búsqueda de un personaje, Paco Roca reconstruye una memoria olvidada en 300 páginas, que saben a muy poco, pues una ver rematada su lectura, te aseguro irás a google, a la búsqueda de más información sobre este grupo de soldados.


Tres historias que protagonizan personas, animales, seres mitológicos, con un fin común, entretener, conmover, remover nuestros pensamientos, nuestras emociones y sentimientos para , por fín, poder comunicar el autor con nosotros, los lectores.

Es nuestra obligación cerrar el círculo y disfrutar con la creación.

Yo, por mi parte os aseguro que merece la pena, a mí, me ha merecido la pena.

viernes, 6 de diciembre de 2013

PANORAMA

Llevo comprando tebeos desde que tengo uso de razón. Con ellos aprendí muchas de las palabras que empleo habitualmente.  Los leo de todo género, aventuras, ciencia ficción, histórico, terror, cómicos, intriga, policíaco, erótico, hasta superhéroes.


Durante mi infancia son los tebeos de aventuras, de Asterix, y todos aquellos que editaba Brugera mis compañeros de lecturas. Recuerdo acudir a leer en texto La Isla del Tesoro, después de disfrutar esa obra en la colección Clasicos Juveniles(me gustó mucho más esta última)




Cuando era adolescente gastaba más de la mitad de mi paga en revistas: Cimoc, Cairo, 1984 (después Zona 84), Totem, El Víbora, Bumerang, Metal Hurlant, Metropol, El Jueves,  etc.. la verdad, un gran etc

Me gustaba ese formato, no es que encontrar la palabra  continuará..al final de la página, sea muy de mi agrado, pero creo que en la historia corta muchos autores españoles de la época eran autenticos genios: Ortiz, Sommer, Carlos Giménez, Ruben Pellejero, Miguelanxo, Bernet, etc...la lista no tendría fin, muchos y buenos autores que agrupaban en cuatro o seis páginas historias con densos contenidos.

A principios de los años 90 las revistas van desapareciendo y surge el albúm como medio para conocer la obra gráfica de montones de buenos autores.
El modelo que siguen es el albúm francés, me gusta el tamaño, pero las historias las devoro en un momento...

Son unos años un tanto oscuros, del BOOM se paso al CHOOFF, no eramos tantos los que adquiríamos las obras, se saturó el mercado, no había industria, encarecimiento del producto, aparicion de los videojuegos, descenso en los niveles de lectura, no sé, según los autores puedes acercarte a la explicación que más te guste, yo creo, que como suele sucede en estos casos hay varios factores que inciden en la génesis de un cambio estructural.

Comienza el XXI. Nueva etapa en mi vida, soy adulto. Continuo leyendo tebeos.
 Ahora también hay un nuevo formato nacido de la evolución de un medio todavía muy joven y que tiene increibles caminos futuros por descubrir.

En esta obra PANORAMA se engloban una impresionante treintena de autores que están demostrando el enorme nivel narrativo que la pequeña industria del 9ºarte puede llegar a lograr en España.

Y, ¿qué sucederá cuando sean anciano?....


viernes, 29 de noviembre de 2013

BEOWULF

Cuando comienzo la lectura de la historia de Beowulf realizada por David Rubín y Santiago García, no lo hago desde el desconocimiento total.
Sé algunas noticias que he ido leyendo en otras publicaciones por la red, entrevistas, comentarios de lectores, opiniones sobre la historia y la intrahistoria. Los fanáticos tenemos estes vicios de querer saber hasta aspectos cotidianos(¡que poco glomour!).

Es por ello que comienzo a ver como resuelven los autores el inicio de este antiguo mito y me adentro en una narrativa tremendamente impactante, desde el primer trazo hasta el último destilan fuerza, contundencia y mucha técnica gráfica, todas las lineas tienen sentido, las visceras, gestos, expresiones, descripciones de espacios, sonidos nos adentran en un mundo diferente, duro, áspero, nada que ver con nuestra cómoda vida actual.

Mientras leo, tengo que parar, y sentir la lectura, eso me lleva a recordar otras lecturas, otros momentos agradables, deliciosos, y entonces me desplazo a mi adolescencia, y descubro que mis sensaciones son similares a las que provocaban lecturas como la feria de los inmortales de Bilal, o "Alack Sinner" de Muñoz y Sampayo, obras que mostraron caminos a seguir.

Me quiero explicar, lo que yo siento al leer la obra de Rubín y García es similar, no las obras en sí, historias que impactan, además de entretener te obligan a reflexionar y buscar en tus conocimientos, pensamientos, sentimientos, que revuelven, además de entretener.

 Hablamos de un mito. Una historia con mensaje final.

Me gusta el formato de la novela, grande, pesado, con gusto disfruto al pasar las páginas, me quedo extasiado ante el enorme dibujo de varias viñetas que ocupan dos páginas, espacio donde Rubín nos demuestra su enorme crecimiento gráfico y su dominio del color como elemento narrativo y descriptivo, creo que se ha convertido en un maestro en este aspecto, te inunda de sensaciones sin percatarte, sólo con percibir, con intuir.....una delicia.
 
Creo que nos encontramos ante una de esas obras de las que volveremos a hablar durante mucho tiempo.



jueves, 28 de noviembre de 2013

Cometas en el cielo

Escuchando un podcast del programa Sonideros acerca de canciones para corazones rotos me dispongo a intentar recomendaros uno de los libros que más me ha impactado emocionalmente en mi vida.
Su título no me gustaba, y ahora pienso que eso fue un buen inicio, hay muchos libros que no me han gustado por su título y posteriormente los he disfrutado durante décadas, pues eso, con este libro me sucedio algo parecido. Llevaba meses en mi estanteria, almacenando polvo,, esperando que mis neuronas se encontraran preparadas para el golpe de una historia de amistad que describe la evolución de un niño y su mejor amigo.
La novela transcurre en Afganistan, y abarca desde la época de la monarquía, hasta la guerra civil actual.
En sus lineas se describe las vivencias de dos niños en ese Kabul y cómo evoluciona hasta la actualidad. Esta historia de argumento sencillo provoca una serie de viajes interiores muy interesantes acerca de valores éticos, personales, normas sociales, racismo, miedo, soledad, perdón, comprensión, etc..

Los diversos giros que el autor nos muestra en esa relación provocan en mi un ansia de lectura que no recuerdo desde hace años.

La mezcla de descripciones muy vívidas y diálogos profundos y humanos generan un ritmo de lectura ágil, directo a las emociones.

En la metalectura observo una"carga" de la culpa, como las relaciones del protagonista con los demás se ven afectadas por descubrir que no es como él quiere ser. Puede ser que también encuentre una petición de carpe diem.

De cualquier manera es una historia que abre a más lecturas, a nuevas búsquedas de placer por la lectura.

No puedo hacer otra cosa que recomendar su lectura, yo por mi parte pienso pillar el último libro de Khaled Hosseini:  Y las montañas hablaron.
Si quereis podeís conseguirlo en la biblioteca González Garcés.


domingo, 24 de noviembre de 2013

Yo, robot

Yo, robot es una obra que muchos consideran un "clasico" de la ciencia ficción mundial. Su autor Isaac Asimov es reconocido por cientos de miles de lectores en el mundo. Todos opinamos que es una obra muy entretenida y que indica o guía un camino a seguir a otros muchos autores importantes de este genero literario.
En mi adolescencia descrubrí esta obra gracias a un albúm gráfico: Su autor Luis Bermejo.


No tuve suerte y mis ojos y cerebro disfrutaron de su lectura, pero mi afán coleccionista no se vió satisfecho, no quedé con él, perdí la oportunidad de poder releer con calma la excelente adaptación que realizan de la obra de Asimov.
















Me parece que calificar al relato de Asimov de un clásico es, relativamente, escaso a mi entender.

He podido leer durante esta semana la obra que la editorial edhasa publicó en su colección diamante y nuevamente he podido disfrutar de una obra que analiza de una forma exhaustiva el comportamiento psicológico de nuestra especie cuando se ve afectada por dudas existenciales referidas a su supremacía.

El autor plantea en su narración situaciones que dentro de la ética de las leyes de la robótica pueden ser un análisis de la conducta humana: me explico, por las lineas de Isaac circulan la envidia, la rabia, el miedo, tristeza, poder, etc.. aspectos que todavía llenan hojas de novelas actuales y con grandes tiradas.

Creo que esta es una obra muy interesante de disfrutar y de leer. Su estilo, periodístico y visual, por lo tanto de lectura directa y que invita a la reflexión de una forma clara. Creo que es intención del autor que al remate de su amena lectura podamos ver una critica hacía dónde se dirige nuestra especie si continua con su avance tecnológico.


sábado, 16 de noviembre de 2013

El asesino hipocondríaco

Fue una de las novedades que más me llamó la atención. Pero en ese momento cuando salió publicado yo estaba con otras lecturas, y me quedó la espinita guardada.
Hace una semana pude conseguirlo.
Es todo un acierto, una lectura totalmente recomendable y que provoca una emoción muy deseable en los tiempos airados e indignados que vivimos desde hace varios años de desgobierno político.
El argumento es muy sencillo y muy trillado, asesino a sueldo que debe eliminar a un objetivo.
Hay algunas diferencias: Una de ellas es que le queda solo un día de vida ya que nuestro protagonista sufre de una cantidad de dolencias que le condenan a perder su vida en pocas horas.
La segunda diferencia es que su objetivo es un hombre muy escurridizo, o que tiene grandes dosis de suerte, que todo puede ser.

Siete días de lectura febril, que me han llevado a recomendar enormemente esta obra de Juan Jacinto Muñoz Renglel.



No dudes en visitar a las complicadas enfermedades que puede sufrir un hombre sin fortuna...

Compota de Manati

 Me encantan los fanzines. Desde mi época adolescente, cuando en cualquier espacio te encontrbas uno editado por un grupo de amigos, con ideas diferentes, entrevistas distintas, opiniones alternativas.
 Ahora hay blogs(mejores que este, por supuesto), webzines, páginas web personales, foros, muchas herramientas por el mundo global que han provocado una selección de esta interesante forma de mostrar un trabajo personal.
 El colectivo Miñoco son un excelente grupo de ilustradores que buscan su espacio profesional. Para ello una de las maneras que han encontrado es la edición de un fanzine denominado Compota de Manatí.
 Con una presencia de excelente calidad al pasar las páginas y leer su contenido te puedes adentrar en mundos muy variados y en historias donde se desgranan las emociones más variadas, seguro que tus sonrisas aparecerán  bastante antes que una lágrima; te verás sorprendido por intigrantes finales y consideraras que estos autores merecen ya una obra en una editorial potente, ¿o no? que sigan con los fanzines, a mi me encantan...
Y sólo cuesta 4 €,  eso sí es alimento ecológico y nutritivo, ya sabeis, a probar la Compota


Además, en su blog te regalan el número 0 del fanzine, por tu cara bonita!

viernes, 1 de noviembre de 2013

Cenital

Mis ojos todavía disfrutan de la lectura subyugante de esta obra. Novela de fácil lectura y excelente argumento que nos muestra una realidad posible ante un más que seguro desastre económico. La desaparición del petróleo y la consiguiente caída de la economía mundial.



Cenital es una obra que provoca angustía ante la certeza de la crisis económica y la ceguera de los gobernantes.
Cenital es una aldea autosuficiente en la cual sus integrantes mantienen una vida dura para sobrevivir.
Si quieres que el autor te explique la obra, mira aquí.
He leído la obra y termino apagando muchas más luces. La bici empieza a ser mi primera opción.

After Dark

 El sábado me han facilitado un libro que he devorado en cuatro días.





Sí, el título de la entrada ya nos dice cuál es esta pequeña joya de la disección humana.
Haruki Murakami es un autor desconocido para mí hasta la fecha. Había oído hablar de su obra, también leí interesantes comentarios sobre su estilo, su análisis y observación de los seres humanos.


Incluso en la revista que leer le dedican un espacio a su última obra.


Me ha encantado esta obra de Murakami. Es un viaje que me recordó otra interesante película que ya visione hace alguna década, Nigth on Earth de Jim Jarmusch.

En la corta novela de Murakami varios personajes deambulan por una noche, podría ser cualquier noche, mostrando sus miedos e interioridades de forma abrupta y descarnada.
Miedo, es la emoción que más siento en esos personajes, también tristeza, pero creo que tamizada por miedo a la soledad, a sentirse ausente de felicidad.
Me ha encantado el ritmo suelto de las descripciones, los fluídos diálogos.
After Dark es una invitación a la vida.
Eso me parece a mí, ¿y a tí?

El arte de la guerra

En una tarde de frio y lluvia no se me ocurre mejor idea que dejar llevar mi imaginación tras unos dibujos o unas letras negras sobre blanco. Tengo varias lecturas iniciadas que hoy seguro remato...
Primero: una buena novela gráfica, se llama El arte de la guerra.
Autores,  Kelly Roman y Michael DeWeese. Es la primer vez que veo una obra publicada por ellos.
Lo cierto es que la portada ya produce una gran impacto. El llamativa mano que aprieta y suelta sangre por entre los dedos nos indica hacia donde va la historia interior.
¿Qué nos encontramos? A partir del clasico de Sun Tzu,( ya saben: "El ARTE DE LA GUERRA fue escrito por SUN TZU, en China, hace 2000 años y es el primer intento conocido de formular una base racional para el planeamiento y conducción de operaciones militares") los autores plantean una revisión futurista en clave de distopía donde el mundo gobernado por los chinos no se parece mucho al actual.
Nuevamente movido por las emociones básicas, ira, tristeza, odio, amor, el protagonista decide buscar su propia venganza para cambiar un pasado-futuro desalentador.


El arte gráfico es muy directo, primeros planos contundentes, golpes y sangre (la edición es blanco y negro con abundancia de rojo en algunas escenas) llenan muchas páginas donde la conclusión....bueno mejor leerlo y opinar como yo. Merece un vistazo cuando menos.

 

domingo, 13 de octubre de 2013

Las últimas cinco obras de misterio que he disfrutado en este verano

1. Némesis  de Jo Nesbo
2. Si los muertos no resucitan  de Phillip Kerr
3. La muerte de Amalia Sacerdote
4. La trampa de Miel de Unni Lindell
5. Shutter Island de Dennis Lehane

Cinco obras de intriga con un denominador común, la enorme calidad que atesoran.
Por ellas encontramos a personajes, que bien podrían ser reales, no son esos investigadores al uso, perfectos, con habilidades increíbles, guapos y listos.

Puedes descubrir en estas líneas momentos que te ayudaran a evadirte de todo aquello negativo que te rodea.
Por cierto, la ironia y el sarcasmo se esconden en muchas de las lineas de estas excelentes obras.

Disfrutar alguna de ellas...
Desde hace varios meses mi mente cabalga por las emocionantes hojas de una historia coral, oscura y desgarradora. Todavía no he llegado al último tomo, voy con el 7 de 9.
La historia gráfica se llama MONSTER y su autor es Naoki Urasawa.
El argumento de esta magna obra es tremendamente adicto, un cirujano de éxito se verá inmerso en una búsqueda existencial, tras los pasos de un asesino despiadado que él decide asesinar. En esta búsqueda surgen numerosos personajes que confieren un retrato coral de una sociedad que intenta limpiar sus miedos.


domingo, 12 de mayo de 2013

Juego de Ender

Hace poco tiempo me lo dejó mi sobrino para que disfrutara de una de las obras de ciencia ficción más célebres de la historia.
Me encantó, hoy descubro en twitter el trailer de una película que tiene buena pinta....ya veremos...



viernes, 10 de mayo de 2013

Canción de hielo y fuego / 1.

Recuerdo que mi sobrino hace ya dos años me recomendó esta serie para que la viera.

Miré el primer capitulo y me gustó. Pero otras aficiones me entretuvieron más.
 Después, me descargué el primer libro. Fue durante el verano pasado, mientras disfrutaba del excelente tiempo y las mejores playas de Muros cuando comencé su lectura.

No es una lectura fácil. Un gran número de personajes, varias historias a la par, una gran cantidad de secundarios, sexo, muerte, intriga, elementos que confieren a esta obra un aura de clásico de la Fantasia heróica, en ocasiones algún párrafo parece salido de la imaginación de Robert E. Howard, normal, creo yo.

No sé si fue por eso tardé bastante en leerlo; terminé ayer y el regusto es agridulce, no remata la obra, ya lo imaginaba, van por la quinta parte, pero pensé que sería un final más cerrado, aunque bien mirado, cuando pasé la última página(libro electrónico), me dispuse a leer el segundo, así que quizás sea una exigencia demasiado alta, ya me voy conociendo, y en ocasiones, voy de rebelde, no pensar lo mismo que los demás sobre una obra(es todo pose).
Supongo que me acompañará durante varios meses, y sólo espero que me dé aquello que promete: entretenimiento



Proximamente!


Gran Catálogo de la Historieta

Creo que es un libro que merece mucho la pena, es el trabajo de mucha gente valiosa que tiene una motivación personal enorme en realizar una catalogación exahustiva de una de las artes más innovadoras en la actualidad.
No es un libro de análisis, ni de lectura sencilla, rápida, no, es un libro de consulta que reune por orden alfabético todos aquellos volúmenes considerados como tebeos publicados en España entre los años 1880 y 2012...... unos cuantos, vaya!
Esta titánica labor fuer realizada por una asociación que merece todo mi respeto y admiración, es la ASOCIACIÓN CULTURAL TEBEOSFERA, de la cual soy presumido socio(no espereís....vosotros también podeís colaborar con ellos!)desde hace unos añitos.
Es un trabajo enorme que merece una enorme difusión, y si bien puede ser una adquisión costosa yo creo que merece la pena poder tener en nuestras manos una obra tan magnifica como esta, ya que podemos decir que tenemos todos los tebeos publicados hasta la fecha...!!!

Venga, bajar a las profundidades!

sábado, 27 de abril de 2013

Os días do cometa

Catro amigos da infancia seguen camiños ben distintos a medida que a vida os vai situando en espacios diferentes.

Os vellos temores, as feridas non cicatrizadas do pasado permanecen traendo dor ata o presente, facendo que as decisións dos protagonistas caían de parte da violencia.

O espectador non invitado é o cometa Haley, que dende o ceo asexa de que xeito se desenvolven as historias que, coma nun cruce de camiños, xuntan odio, amor, vinganza.

O argumento podería ben ser escrito por un autor de serie negra clásico.

As personaxes están claramente definidas, moi ben traballadas, mostrando persoas coas que algunha vez poidemos estar sentados ó seu carón mentras tomabamos unha cervexa.

A acción transcurre nunha cativa vila que moi ben podería ser calqueira das diferentes vilas galegas que nos anos oitenta do século pasado viron pasar a narcotraficantes, políticos corruptos, manifestacións, puticlubs, borrachos, putas, penso que precisamente esa ausencia de definición da cidade a convirte en universal.

 Miguel Fernández volve a demostrar o seu excelente traballo na definición dos primeiros planos e cun ritmo trepidante en moitas partes da obra, o certo é que as escenas de acción son realizadas dun xeito moi áxil.
O traballo coa cor negra, en moitos momentos me lembra a personaxes como Alack Sinner.




Unha nova aventura da mellor das editoriais que atravesan o deserto da edición en banda deseñada galega.

domingo, 21 de abril de 2013

La piel del oso

Este año los premios del Salón del Comic de Barcelona fueron, como siempre, interesanten para mí.
 Purita Campos ha ilustrado parte de mi adolescencia, pues, aunque eran obras destinadas a chicas, por eso la compraba mi hermana, yo le robaba sus Lily y disfrutaba principalmente de su  personaje Esther.
Tremendamente merecido el premio.

De Ardalén ya he realizado entradas en este blog y considero también es un premio muy merecido.

Portugal hace poco también ha tenido su comentario, pues una obra tremenda, impactante.

Le toca el turno a La piel del Oso de Oriol Hernández y Zidrou.

El viernes por la tarde paseando por los estantes de la comicteca de la Garcés veo que el agujero de un revolver me mira insistentemente mientras una fuerte mano y una sinuosa cabeza con sombrero se ocultan detrás de tan oscuro circúlo.Si la portada promete, la contraportada incita, con su sencilla sinopsis acerca del argumento de una historia de mafiosos.
No engañan las tapas, dentro nos encontramos con una obra completa, circular, con elipsis narrativas muy atrayentes y vitales, emocionales, se nos muestra iniciación al amor y venganzas multiples.
El arte gráfico de Oriol es idóneo para una historia con aristas, nada dulce. Mención aparte el uso del color, que trae gran cantidad de luz a la narración.
Muy, muy recomendable.



miércoles, 17 de abril de 2013

Portugal

261 páginas. Parecen muchas para una novela gráfica, pero es que no eliminaria ni la primera, mucho menos la última. 
Portugal es una obra de corte intimista, me atrevería incluso a decir que es una obra de viajes, interior y exterior, pues su personaje principal, Simón, descubrirá aspectos fundamentales de su vida al acudir a diferentes espacios: Costa da Caparica, invitado para una exposición, dónde sus miedos se hacen fuertes, hasta que, al ir invitado a la boda de una prima, en la reunión familiar dentro de un viejo molino, se abra una nueva puerta, la historia de su abuelo, emigrante portugués, que nunca retorno a su aldea natal. Esa brecha vital le provoca una necesidad de llenar un hueco que le permita aceptar a sus semejantes y a sí mismo. Soledad es la emoción más constante en esta novela gráfica. Aunque viva acompañado no comparte su vida con nadie, un gran miedo al compromiso domina todas sus decisiones.
Un nuevo viaje a Portugal, a Marinha da Costa, lugar donde nacieron sus ancestros, cerrará su circulo vital, proporcionando una satisfacción nunca antes experimentada por Simón. 

Me atraen muchos alicientes de esta obra, el perfil psicológico de los personajes es de lo mejorcito que he leído en mucho tiempo, una obra maestra de la narrativa actual.




Por otra parte el arte gráfico de Cyril Pedrosa es impresionante, el uso del color como elemento de la narración, los rostros sencillos, personajes difusos que muestran la ausencia de corporeidad de los pensamientos, es tremendamente agradable mirar una y otra vez las viñetas descriptivas, los paisajes rurales que sostienen y apoyan la soledad de Simón, no puedes cerrar el libro y atender al teléfono.....ya volveran a llamar.......si quieren.

No te lo pierdas, es una obra maestra.



Guy Delisle

Es de estos autores que no destacan por su increible grafismo,  no es Miguelanxo Prado, ni Juanjo Guarnido, ni mucho menos Bilal. Es un autor atípico. En el año 2006 expuso originales en Viñetas. Para ser sincero no me acordaba de  esta exposición, al hojear el catálogo de ese festival recupero imágenes que me reafirman en mi suposicón. Delisle es un autor increible, su narración es trepidante, su visión, a mi entender, es única, ve, en la cotidianeidad aspectos que la transforman en trascendente.
Pero empece a disfrutar de su obra por la última de sus novelas gráficas, Cronicas de Jerusalen.
En ella nos describe su estancia en Jerusalen acompañando a su esposa e hijos.
Me encantó su disposición a ver más allá del tópico que permanece en este lugar tan conflictivo.
 El sinsentido de las normas impuestas sin criterio por unos gobernantes que no cuidan de sus gobernados, el odio alimentado desde la ignorancia y el desconocimiento del vecino.
La critica a los tópicos religiosos que subyacen en esta cultura tan normativa que impera en Israel.
Me encantó esta obra que devore poco a poco, disfrutando de cada viñeta.



Después fue otra obra que describe también su estancia en otra zona complicada del planeta: Cronicas Birmanas.
 El argumento no difiere mucho de la anterior. Acompañando a su pareja, administrativa de MSF, nos describe su estancia en este país, analizando las diferentes situaciones que va sufriendo. Sus ojos lúcidos muestran una realidad tremendamente impactante.
 Al igual que la anterior, estamos ante una narración muy rápida y entretenida, que sin pensar te muestra, nuevamente aspectos chocantes para el lector. Al terminar tenía grandes ganas de disfrutar de más obras de Guy.



Y por último, su primera obra Pyongyang. Con ella inició una forma de mostrar, de forma sorprendente y tremendamente lúcida sus vivencias en las ciudades y paises por los cuales viaja.
No sería mala idea recorrer los lugares por donde ha pasado este sin par Marco Polo moderno.
En este caso el análisis es mucho más desgarrador, nos encontramos en un pais marcado por el odio y por un sistema de gobierno totalitarista que espia a sus subditos. Las hojas se suceden con diálogos que no tienen desperdicio y por situaciones que son imposibles de que sean ficción, de lo irreales que pueden ser consideradas.

Este mundo irreal ha creado una obra imprescindible que yo he tardado muchos años en descubrir.

Nadie es perfecto.

viernes, 12 de abril de 2013

Lobo Solitario y su cachorro

Lone Wolf & Cub es una de las obras que más me están marcando mis gustos en banda deseñada en este momento en mi vida. Hace ya varios meses que descubrí la obra en una de mis visitas a la comicteca de la Biblioteca Gonzalez Garcés.
En este momento estoy leyendo el tomo 10 de 20 que se compone la obra completa.
Describir en una breve entrada el sentido de esta enorme e increible historia de un Ronin y su hijo durante el Japón feudal me parece tremendamente osado.
En general los tomos que hasta ahora he deborado tienen un tono melancolíco, con una base histórica y enormes dosis de acción que arropan un viaje hacía el peor de los destinos, la venganza.
Pero en este tomo número 10, en concreto el habitual tono melancólico se torna en tristeza honda y profunda al mostrarnos varias historias en las que el dolor, el respeto por las tradiciones, el honor como valor personal y colectivo, el disfrute del momento ante el paso del tiempo, el odio como elemento vital, presente en muchas de nuestras acciones cotidianas, el amor en sus distintas formas y acepciones también forma parte de las historias cortas que conforman un paisaje humano y naturalista de los torturados personajes que deambulan erráticos por las páginas de esta conocida obra.
Sólo sé hablar de aquello que me gusta, y además de los guiones, realizados por Kazuo Koike, el arte gráfico es absolutamente genial, no hay una escena, viñeta, gesto, acción que no tenga sentido en la historia que se nos narra; el trepidante ritmo impuesto por los autores ocultan que en ocasiones para describir una escena se empleen más de veinte viñetas sin un solo bocadillo y no se pierda ningún tipo de información.
Lo dicho, GENIAL, toda la narración gráfica de Goseki Kojima
Aún no he terminado de leer la obra completa , pero ha sido rematar de disfrutar el capítulo 73, titulado "En un dia de lluvia", y sentir la necesidad de compartir mis opiniones con todo aquel que me quiera escuchar.
Me niego a describiros el argumento de este capítulo. Ahora mismo acudir a vuestra biblioteca, tienda especializada, o de segunda mano, o a la comicteca de algún amigo, DONDE SEA y haceros con el primer tomo de esta historia.
Si os apetece saber algo más de estos autores, os enlazo con una entrevista realizada por Frank Miller.


domingo, 31 de marzo de 2013

O gardian Invisible

Obra traducida do castelán.
A protagonista é unha investigadora da Policía Foral de Navarra que ten que voltar ó seu lugar de nacemento na procura dun home, ou mulle que asasina  nenas.
Ata aquí todo vai ben, non?, sen embargo, o sinxelo argumento que acabo de escribir non recolle toda a fermosura de esta obra que nos trae a unha personaxe moi interesante, unha autora que pode iniciar un camiño a ter moi en conta.
O gardián invisible é unha novela de Dolores Redondo, moi recomendable, que nos mostra dun xeito directo cunha escritura sinxela os interiores dunha realidade, en ocasións, oculta pola néboa dun mundo rural, lonxe do asfalto, internet e avances sociales, toda a acción transcurre nunha cativa vila de Navarra e ten como compañeiros a persoeiros da mitoloxía.

Merece moito a pena dar unha volta por esta grande historia.



Mauricio o las elecciones primarias

El texto de la revista dice: "Hablar de la realidad exige que hayan pasado al menos 25 años. Lo comprobé cuando escribí Mauricio o las elecciones primarias, porque me equivoqué al hablar de aquellas sociedad marcada por el desencanto, el sida, la crisis económica, por todos los pozos en los que habían ido cayendo las sucesivas libertades, ilusiones y rebeldías que parecía que iban a ser el gran cambio, en ese momento. Me costró muchísimo tomar la distancia entre mis recuerdos personales y la documentación. Me desorienté y desorienté al lector. "
No soy yo quién de llevar la contraria al autor, si bien es cierto que puedo emitir mi opinión acerca de esta interesante obra y mostrar mi increible certeza de que nos encontramos ante un retrato pormenorizado de una sociedad actual, quizas el sida no sea ya esa demoledora pandemia, pero la critica social y política es totalmente acertada.
Eduardo Mendoza fue mi descubrimiento en la literatura española, yo creo que tardío, pues conocía de su valía como autor pero no me hundí en su lectura hasta finales del año pasado;  en esta inmersión estoy descubriendo a personajes que me provocan malestar, risa, tristeza, pena, melancolía, todos los sentimientos que un gran autor puede generar con una prosa medida, sin artificios ni filigranas.
Durante una boda un convidado homosexual se lanza a criticar a la clase política de su época, suponemos que la España de inicios de los años 90, finales del siglo XX.
Este impagable texto se puede extrapolar y si lo situamos dentro de lo que está sucediendo en una Europa en descomposición social suena tremendamente actual.

Enhorabuena Eduardo.


sábado, 23 de marzo de 2013

Nido Vacio

Alicia Giménez Barlett era una autora desconocida para mí. En alguna ocasión había oído de su labor al crear la inspectora Petra Delicado, que creo recordar hasta tiene serie de televisión o película, si bien nunca había leído nada de ella.
El otro día, en una revista antigua pude disfrutar de un comentario positivo de su obra Nido Vacío y me animé a visitar a esta inspectora de mal carácter, separada y con una investigación que le mostrará los aspectos más sórdidos de su especie: prostitución infantil, asesinatos por intereses sexuales, y todos ellos con su pistola, robada mientras orinaba en un centro comercial.
La narración es fluida, con matices personales que hacen del personaje y de sus compañeros de aventura un ramillete de personas con las que puedes tomar un café en tu sitio favorito.
La trama de la historia es tremendamente creible, extraida de la página de sucesos de un diario cualquiera.
No por ello es menos interesante, todo lo contrario considero que esta autora nos muestra con gran habilidad aspectos humanos en seres de ficción, con lo que, a mi entender, la lectura gana en agilidad y credibilidad. Te podría pasar a tí, si fueras inspector, subinspector, policía o juez.

Mi primera lectura en el lector electrónico...



Día do Pai

Xa pasaron varios días desde que os meus fillos me fixeron un agasallo moi especial pola celebración do Día do Pai.
Un lector de libros electrónicos, marca Bq, denominado Cervantes touch light, unha cativa delicia que enseguida enchín de agasallos para desfrutar dunha das miñas necesidades vitales: leer a esgalla!
Cómo me coñecen os meus fillos!!!!

Un gramo de odio

Llevo varias semanas, demasiadas para lo que habitualmente me ocupa, leyendo una excelente obra. No sabría decir muy bien por qué tardo tanto en leer esta fabulosa novela, y no me parece excesivo el adjetivo.
Me encanta el ritmo, los giros, el estilo descriptivo, los agudos diálogos que Frantz Delplanque ha tenido por bien incluir en su obra Un gramo de odio con el que la editorial Alfaguara ha iniciado su también muy interesante colección Alfaguara Negra, alguna de sus obras ya han sido leídas por un servidor con gran deleite y disfrute, al igual que esta ágil novela que destila historias tragicómicas por sus renglones, personajes del mundo más oscuro.
Sólo con decir que el personaje principal es un asesiono a sueldo ya nos ponemos en situación. El libro describe sus peripecias para encontrar a un amante de una protegida que ha tomado en una pequeña ciudad del Pais Vasco francés.
En su búsqueda se encontrará con historias y personajes de su pasado y de un presente poco halagueño.

Muy, muy recomendable, lo he intentado alargar todo lo que he podido, por que el humor ronda muchos párrafos y en este triste invierno me ha reconfortado en muchas tardes y noches...


 Disfrutarla!

domingo, 3 de febrero de 2013

ALLEOS

Alleos é unha obra distinta.
Escrita e debuxada por Idoia de Luxan.
75 páxinas a color que mostran como un grupo de homes e mulleres sen traballo nen futuro deciden recuperar unha aldea mostrando outros modos de vivir lonxe do consumismo da cidade.
O estilo gráfico de Idoia e tremendamente fresco, que no meu entender, axuda a mostrar os valores que parecen xa esquecidos: cooperación, axuda, respeto, igualdade, coa axuda dun manexo sinxelo o argumento vaise mostrando nos rostros, nas paisaxes, rurais e urbanas.

"Non soporto por maís tempo tanta frivolidade, cinismo, crueldade...ABSURDO..non podo" pensa un home na cidade nun futuro moi presente na nosa sociedade.

Alleos é unha banda deseñada que no deixa indiferente.
A metáfora do consumismo como unha illa de soidade para o home penetra na miña cabeza ó rematar de ler unha excelente banda deseñada feita en Galiza, en galego pero con mentalidade universal.

Mágoa que non acadara o apoio suficiente para materializarse nun proxecto de Crowdfunding.
Fan falla moitas obras como Alleos.

Espero que algún editor teña a intelixencia suficiente para que Alleos estea nas librerias moi pronto.



martes, 29 de enero de 2013

Derradeiras Lecturas

Novamente a colaboración entre o xenio Tardí e o guionista Manchette fan as delicias dos que amamos as historias de corte policíaco, neste caso é unha narración maís negra que policíaca. 
En branco e negro, o mellor Tardí, nos mostra as cavernas da emoción humana.

O estilo dun dos autores clásicos da banda deseñada europea é o axeitado para mostrar a atmósfera maís oscura, sucia e cheirenta que o ser humano poda pensar. Sí,  Bukowski en esencia polas páxinas dunha obra necesaria en calqueira bdteca.


Presentación de Cartas de Inverno

Hoxe acudimos a un evento moi especial. Na librería Alita Comics se facía unha presentación moi esperada por mín.
Cartas de Inverno de Antonio Seijas.
Cheguei coa presentación empezada. Penso que era o editor de Xerais, Manuel Bragado facía unha introdución a obra de Antonio Seijas.
Eramos unhas quince persoas, todos moi  atentos as explicacións de Manuel e posteriormente de Antonio que de xeito sinxelo, pausado nos mostrou como foi a xénese da banda deseñada, como respostando a cuestións feitas polos asistentes, fixemos unha viaxe pola adaptación que Antonio fixo da novela de Agustín Fernández Paz.
Turno de preguntas: Ninguén dixo nin chío, tiñamos ganas de levar un recordo imborrable.
Antonio é un home tranquilo, de carácter moi afable, rapidamente con xestos precisos debuxa cun rotulador de cor gris nas negras páxinas liñas que transportan a espazos máxicos.

Rematou o agasallo e todavía unha sorpresa esperaba me.
De súpeto me dí que unha preciosa lavandeira debuxada por él nun folio branco, era...para mín!!!!!
Esta non foi unha presentación de banda deseñada maís. Polo xeral, este tipo de actos me parece moi interesante xa que teño a impresión de que os autores son persoas que no seu traballo diario non teñen un contacto cos seus seguidores, e así poñen cara ós homes e mulleres que mercamos as obras.
Pero o de hoxe foi moi especial.
Lixeiro como un lóstrego fun cara a miña casa a compartir os meus agasallos ca miña familia; a miña muller e os meus fillos sentiron a miña alegría e a admiración que sinto por Antonio Seijas, como autor e como persoa.

Grazas Toni!