domingo, 24 de agosto de 2014

La hermana pequeña

Cada verano, como una peregrinación obligada, vuelvo a Raymond Chandler. Viaje iniciático comenzado desde hace ya por lo menos un lustro, si mi memoria no me engaña.
A mediados de los años 90 del siglo pasado, recibí un obsequio fruto de una previa petición algo turbia...hasta aquí puedo escribir.

Era parte de una colección editada por Debate en formato bolsillo, un total de 15 obras, de autores internacionales, de diversos géneros, novela social, histórica, ficción y como no, novela negra.

El sueño eterno fue la primera. Y le siguen...

Este año una historia de mentiras, amor, mafias, picahielos, mujeres con intenciones, mujeres poco honradas, polis poco listos, polis paletos, matones, coches, llamadas de teléfonos, interrogatorios poco eficaces, pistolas de calibre 32, disparos!, actrices y chantajes...bueno y más cosas:




No os olvidéis que es un libro de Raymond Chandler, y sus increíbles descripciones de personajes, sus espacios descritos con una definición, un adjetivo para un matón, un calificativo para una escena.

Sencillez y barroquismo en un mismo párrafo.

Emociones que agolpan sus palabras, contenidas, encorsetadas. No recuerdo dónde leí, pero coincido con el autor que Raymond Chandler era un escritor de violencia sin golpes, a diferencia de Dashiell Hammett que mostraba una violencia más física en sus obras.

Bueno, pues esta era la idea, compartir una lectura que deja poso, que te acompaña, aunque hace una semana que la hayas terminado.


viernes, 22 de agosto de 2014

La Luz

Antonio Seijas es uno de mis autores de BD preferidos.
No es un autor que destaque por tener un dibujo preciosista, un estilo gráfico muy realista, o ser un genio con el pincel en su mano. No, esas no son sus mejores habilidades.
Creo que es un narrador muy certero y que es capaz de liberar historias con una enorme carga emocional, y me arriesgo a decir que hasta terapeúticas.

Anteriormente se me ocurrió decir algo acerca de su obra, si tienes ganas pulsa aquí.
Después de Un hombre feliz, Cartas de Inverno, llega una tercera historia que no te dejará tranquilo.
LA LUZ  publicado por Ediciones De Ponent dentro de su colección Crepúsculo.

¿Por qué la recomiendo?



La portada es una muestra de lo que te puedes encontrar en el interior. La búsqueda de otro espacio, un camino a seguir, que nos lleva hacía los deseos y amores, hacía la felicidad.

Envueltas en una trama familiar se nos muestran diferentes historias que tienen un espacio común, decisiones dolorosas. No deseo mostrar nada más del argumento, ¡descúbrelo!.

La he leído en varias ocasiones, y en cada una de mis lecturas he disfrutado de diferentes puntos de vista, en nuevos detalles que complementan los ya conocidos.

Me sigue atrayendo el uso del color como elemento narrativo, no es un acompañante, es otro personaje que nos lleva hacía un faro de luz, una guía en la oscuridad.

Los faros son espacios muy importantes en Galicia, no es sólo una torre con luz, es una puerta a la seguridad, un hermano mayor protector.

 A mí, me encantan los faros....y también me gusta LA LUZ

lunes, 11 de agosto de 2014

Viñetas dende o Atlántico 2014

Viñetas é un festival. Levo 17 anos disfrutando de este festival de debuxos e palabras, ate o de agora, nunca fixera unha entrada do blogue comentando unha opinión xeral do Viñetas. Pero esto ano teño gañas.

Non sei se algún dos encargados do mesmo leerá estas sentidas opinións, encantaríame que así fora, xa que son feitas dende o respeto, o cariño e o prazer compartido, xa que nótase que os organizadores respiran amor pola novena arte.
A miña opinión vai a ser sobre o que poiden disfrutar, e claro, non poiden estar en todas as actividades e sesións que un grande evento como Viñetas organiza.
Comenzo coa selección de autores: Cando lin a nota de prensa coa escolma de autores que este ano virían polo festival, non me entrou a sorpresa, polo xeral nótase o intento de que acudan autores moi coñecidos polo público xeral e tamén outros con menos tirón entre os seareiros.  Coma sempre leveime moitas sorpresas nas visitas polas exposicións de orixinais ó descubrir a enorme habilidade de varios dos invitados.

As exposicións é o que maís me gusta, é unha absoluta delicia pasear pola obra de tan variados autores, e a escolma as veces leva-me a modificar o meu punto de vista sobre un autor ó descubrir a sua variedade creativa.

O punto forte soen ser as entrevistas, pero é moi complicado compaxinar vida familiar e tempo de ocio polo que só poiden acudir as feitas con Jano, autor que viña no apartado de autor galego e que neste ano tiña no seu peto unha edición da sua obra Nacho Camacho, con Demo Editorial. Como sempre moi agradable e ilustradora de toda a obra de este novo autor.
A segunda foi a que nos traia a David Rubín y Miguel A. Giner para explicar a sua paticipación no proxecto Viñetas de vida. Impactante. Estamos a falar dun proxecto único que rompe as barreiras do medio para mostrar os beneficios da cooperación cos paises menos desenvolvidos. As verbas que os dous autores compartiron cos poucos presentes na charla(mágoa)chegaron ata o maís profundo dos nosos sentimentos.

Sei que a miña próxima petición é imposible, pero gustaríame que as charlas se deran por streaming, ou se grabaran e colgaran na web do festival(moi mellorable), non sei de custes e de posibilidades económicas do festival pero sería unha mellora que permitiría chegar a moita maís xente interesada no Viñetas.

O tratamento pola prensa local do festival é, dende o meu punto de vista, escasa para o nivel que ten este evento, moita maís tinta no papel,  verbas na radio e minutos na televisión vai a ter un entrenamento diario de calqueira equipo de fútbol.

 As actividades que dende a Rúa da BD foron programadas, como sempre me encantaron, as firmas cos autores, as presentacións das obras, o taller de zombies, e moitas maís...permite unha actividade contínua na rúa.

En xeral, como sempre, se me fixo corta a semán...ogalla tivera maís tempo...o próximo Viñetas..


viernes, 4 de abril de 2014

Volátil

 Al terminar la entretenida lectura de esta novela gráfica de Luis Durán, consideré por un momento que me encontraba ante una obra que nos mostraba como era parte del proceso creativo de una historia.

 Pero eso sería aparcar otras reflexiones sobre este texto gráfico, ya que también me parece apreciar una historia sobre el amor y la piedad, o una novela de aventuras góticas, de búsqueda de nuevos mundos maravillosos, o tenebrosos, todo depende.



 Volatíl, 256 páginas, con un dibujo en blanco y negro, que de forma sencilla y directa nos muestra el inicio a la vida de dos personajes, opuestos, pero no tan dispares, solos, pero no faltos de compañía.
 Este proceso de maduración del personaje le lleva a comenzar la escritura de  una historia de un vikingo que  descubre al volver a su pueblo natal y encontrar unas inscripciones rúnicas. 
La redacción de la obra nos muestra a su vez una intrahistoria al descubrir otra narración efectuada por su tia, escritora también.
Todo se muestra como en un viaje iniciático donde el lector descubre, al mismo tiempo que los protagonistas la enorme crudeza de la vida.

Nuevemante el estilo gráfico de Luis Durán transmite una enorme cantidad de emociones y sentimientos. El dominio de las escenas sin diálogo  y de las imágenes sugerentes es una de las facetas más poderosas de este enorme autor, gran creador de momentos únicos.
La edición de Volatíl está muy bien cuidada por ediciones De Ponent, que en formato grande permite disfrutar de la narración y de la pericia gráfica de Luis Durán.

No puedo más que recomendar que acudas a tu librería y consigas una lectura que te producirá muy buenos momentos de evasión. Luis Durán es un enorme contador de historias.





domingo, 30 de marzo de 2014

8 apellidos vascos

En pocas ocasiones me he encontrado con una obra que provoca en mí enormes dosis de risa y alegría.
Película llena de momentos delirantes y situaciones que posteriormente las recuperas y te vuelve la sonrisa.
Enorme la dirección de actores que provoca diálogos llenos de naturalidad y expresiones dignas de ser recordadas en muchos años.
Aupa!

Venga, pal cine!

sábado, 15 de marzo de 2014

Luis Durán El mago Descalzo


Me genera una gran tranquilidad las escenas que Luis Durán representa en esta obra. Su característico estilo gráfico se ve desarrollado enormemente en esta interesantísima novela gráfica.

Narración coral, como casí todas las suyas, en las que personajes anónimos muestran decisiones vitales trascendentales en estas casi 300 páginas de viajes, aventuras, descubrimientos y juegos.

Editada en el año 2008 por La Cúpula, Luis Durán nos presenta nuevamente a dos personajes infantiles, Adrián y Nicolás, los cuales, llevan el peso más importante de la historia, donde seres diminutos y fantásticos muestran una presencia muy especial
El Mago Descalzo nos muestra cómo mantener nuestra creencia en seres mágicos y fantásticos.
En esta ocasión, como en otras muchas obras suyas, la presencia de la naturaleza es parte importante de la narración, en este caso, las mariposas son personajes esenciales en la historia.

El capítulo "Don Genaro tocando el piano" es, para mí gusto, una sucesión de escenas y viñetas tan armónicas, bella, rítmica, con una coreografía gráfica hipnótica.

La curiosidad de los niños, la búsqueda de una realidad paralela, fantástica, hacen de estos personajes, grandes creadores de ilusiones, de juegos, de misterio, que a la vez, provocan en el lector una doble lectura, primero una sencilla visión, pero...por otra parte: ¿Quién no querría dejar de crecer? Leyendo el mago descalzo seguro encontrarás motivos para ello.

martes, 4 de marzo de 2014

Papel Estrujado

En la página 222, en la cuarta y sexta viñeta, Javí afirma:

-¿Sabes que?
-A veces me siento como si todo el mndo hiciera conmigo lo que le viniera en gana...

-Como si fuera un puto papel estrujado.



Después de devorar las 394 páginas que tiene esta increible novela gráfica, así me sentí yo, igual que Javi. Y lo cierto es que los personajes que navegan por este rio narrativo son, desde mi punto de vista, seres humanos cercados por sus decisiones, tumbados por su miedo y su fracaso, y pese a todo ello, sobrevivientes.
Me encanta la descripción circular de la historia, donde pequeños detalles muestran grandes verdades, donde el final es esperado y aceptado por todos. Esto no es una obra de Disney, es ficción cercana al documental. Si en alguna parte del libro el autor explicara que esta obra está basada en un hecho real, yo no lo pondría en duda.
Obra que merece varias lecturas, una no es suficiente, no por su dificultad, es narrativamente ágil, graficamente amena y rápida en su ritmo, no es por eso, yo creo que merece varias lecturas por la cantidad de detalles descriptivos y de situaciones cotidianas que te parecen, en un primer momento, acciones costumbristas, pero que en una segunda lectura tienen otro mensaje en la comunicación que el autor nos parece decir.
Todo cambia en un instante.
 En la ficha de Astiberri, nombran a autores de referencia con los que Nadar parece compartir estilo, estética, gusto narrativo; no lo sé, ignoro este punto, sólo sé que me parece uno de los autores a destacar, con un trabajo excelente que podría ser comentado en todos los clubes de lectura de nuestro país.

Sky Hawk

Es difícil mejorar el comentario que de Sky Hawk realiza Jean <> Giraud en el prólogo que la edición de Ponent Mon realizó en el año 2010:" ...Pero Jino Taniguchi, un maestro de lo inaprensible, un samurái de pluma desprovisto de todo miedo, y que es capaz de saltar de un género a otro con agilidad dejando tras de sí obras de arte incontestables, era sin duda el único mangaka capaz de entrar en este mundo tan particular del western".

Esta obra nos muestra una historia que, mezcla de ficción y documental, narra la relación entre dos samurais exiliados a USA durante la Restauración Meiji a finales del siglo XIX.
Ficción muy bien documentada que mezcla hechos históricos muy reconocidos en la lucha entre los USA y la nación india, en concreto todos aquellos sucesos que dieron lugar a la denominada Guerra por las Black Hills y que incluye la famosa batalla de Little Big Horn.
La inclusión de dos samurais en estos hechos se realiza hermanando las culturas japonesa e india, el código Bushido japonés y las normas de combate de los indios, el uso de armas similares, arcos, espada, tomahawk, pero, además de aspectos bélicos, uno de los factores que preside esta obra es el respeto por la naturaleza y el amor por un estilo de vida que funde sus raíces en ella frente al modelo expoliador y destructivo del gobierno de los USA y sus beneficios comerciales y económicos.

Me ha sorprendido muy gratamente esta obra de Taniguchi. Hasta el momento no conocía novelas suyas con tanta acción y aventura, no soy un experto en su trabajo, sólo un lector que busca emocionarse disfrutando con aquello que lee y me llamó poderosamente la atención ver en la tapa del albúm el nombre de Taniguchi y debajo dos protagonistas a caballo y con prendas similares a las que usaban los indios americanos, un Western?, pensé, y acerté. En este enlace se puede disfrutar de las primeras páginas en la web de Ponent Mon.

Descubrí a Taniguchi en los años 90, en las páginas del Vibora, destacan unas líneas de trazo sencillo, con un equilibrio tremendo entre las viñetas y el desarrollo de la historia, con una mezcla de ternura y pasión entre los primeros planos y el espacio circundante.
Es El Caminante.
Más tarde vino Barrio Lejano y Los Años Dulces, obras todas ellas gracias a la Biblioteca González Garcés, la cual posee una buena colección de este autor.
Si tienes un rato acude a tu librería o a la biblioteca y piérdete en esta aventura de fin de siglo donde un tipo de vida desaparece y otro irrumpe destruyendo todo a su paso.
Genial novela gráfica con elementos que la convierten en un clásico del género y en una obra atemporal, al mismo tiempo.
Genial Taniguchi(ya tengo otra novela suya en la mesilla de noche).





sábado, 1 de marzo de 2014

Otra de la Guerra Civil II

Inspirado en las memorias del Dr. Pablo Uriel. Así acompaña una pequeña solapa en la parte superior de la portada de la novela gráfica Un médico novato.
Esta pequeña indicación nos proporciona tanta información como el propio dibujo de la edición de Sins entido. Obra ganadora del VI Premio Internacional Fnac-Sins entido, en ella Sento, dibujante con gran recorrido como autor grafico, aquí podrás conocer mucho más de este autor valenciano.
En esta ocasión la obra nos describe como un médico recién licenciado comienza su andadura profesional al tiempo que en nuestro país tiene lugar la llegada de un incierto tiempo de guerra y odio.
En concreto en esta ocasión el autor valenciano describe con gran precisión el clima de terror que se vivía en la retaguardia de la zona ocupada por los rebeldes a la II República.

Me parece magistral el enfoque humanitario que esta novela desarrolla en sus 138 páginas de fluida narración y ambientación correcta.

Lamento que sea tan breve, ya que estoy deseando poder disfrutar de más partes que nos muestren como son los avatares de los personajes que han sido descritos en esta primera parte.


En cuanto a la parte gráfica, considero que Sento ha ido evolucionando, desde que en los años 80 descubrí sus obras, sobre todo lo publicado en Cairo, en esta ocasión, creo que con un dibujo más suave en los rostros más trabajados, con un uso del color adecuado a la historia, y un ritmo narrativo que proporciona gran equilibrio a la historia, ágil y rápido en ocasiones, y lento en otras, que nos proporciona una inmersión en la propia angustia de los personajes.

Esta pequeña novela trae al frente a esas personas que, sin motivo aparente fueron eliminadas, de manera selectiva, por un gobierno impuesto a la fuerza, provocando un genocidio que aún está dentro del sentimiento colectivo de los españoles. Novela gráfica muy recomendable que no nos dejará indiferente ante esta temática.


viernes, 28 de febrero de 2014

Una Colmena en construcción

En ocasiones el motivo para leer una obra es la invitación de otra persona.  Eso me ha sucedido con esta excepcional novela gráfica.


Soy seguidor en facebook de su autor Luis Durán y una entrada suya mostraba unas páginas muy sugerentes con un estilo gráfico que me provoca sentimientos contrapuestos:
Por una parte sencillez, calma y orden.
Por otro lado hay viñetas y diálogos que generan una profunda desazón, un sonido me llena los oídos, procede de mi pasado, varios olores: detergente...ya que en sus botes guardaba mis juguetes de plástico....miel....que traía mi abuela en frascos de cristal del mercado... papel nuevo... ya que las novelas del oeste que mi padre leía con frecuencia también son protagonistas en esta deliciosa historia de encuentros y decisiones.

Digo desazón porque no sé como nombrar a lo que siento, supongo que una mezcla de ternura y melancolía.

Los personajes que atraviesan Una colmena en construcción, son personas que en un instante modifican sus vidas, buscando un camino más cercano a su felicidad. Supongo que buscar parte de nuestra infancia puede ser motivo de bienestar y placer, recuperar aquello que nos gusta y nos hace disfrutar, jugar, mover, a través de la sencillez es una óptima manera de encontrar el equilibrio en esta  vida tan ajetreada que actualmente nos invade.

Luis Durán nos propone una obra que no deberíamos dejar pasar. Así hizo conmigo y me invitó a ver sus primeras escenas a través de su página web.

Gracias por la invitación. Merece mucho la pena.

domingo, 16 de febrero de 2014

¿Otra de la guerra civil?

Tres editoriales distintas: Edions De Ponent, Astiberry, Sins entido.
Tres autores españoles con amplia experiencia en publicaciones muy diversas, obras dispares y trabajos muy diferentes: Fran Jaraba, Paco Roca y Sento.

¿De verdad esta gente tiene ganas de escribir algo sobre la guerra civil?(Esta es una frase que seguro en algunas cadenas televisivas, en ciertos telemítines de la ultraderecha se podría escuchar)



Estas tres interesantes obras que estoy disfrutando tienen a la guerra civil española y sus consecuencias como elementos importantes de su argumento.

 A mi humilde entender son tres novelas gráficas muy interesantes y que recomiendo sin complejos.

Hoy comienzo con la obra de Fran Jaraba, este autor pontevedrés, nacido en el año 1957 y creador de uno de los fanzines gallegos seminales "Xofre", que puedes descargar gratuitamente aquí.

Fran Jaraba fue un descubrimiento personal,  a finales de la década de los 90 y principios del siglo actual, en el III Festival Viñetas, se mostraba una exposición acerca de su trabajo como ilustrador y las planchas de su obra Campos de Cuba. Me encantó su trabajo realista y colorido.

Descubrí un autor que manejaba muy adecuadamente las situaciones personales vitales en movimiento, es decir sus personajes están buscando un futuro mejor, una vida más segura y libre. Hombres y mujeres presos de sus miedos, errores y con valores y creencias que le invitan a buscar otros horizontes distintos.

En cambio constante, el personaje de División Azul es un espía, con cierto parecido a las obras que describían el mundo europeo durante la denominada "guerra fría".

 Santí, un comunista convencido debe realizar un viaje hasta Rusia, oculto dentro de un batallón de la División Azul. En este viaje ocurrirán diversas situaciones que mostrarán a nuestro protagonista que la condición humana es más compleja de lo que en un principio podríamos suponer.

La excelente ambientación nos muestra una documentada obra con un trabajo previo muy extenso, donde espacios, armas, coches, elementos que acompañan con gran acierto una historia muy entretenida y que seguro nos hará reflexionar durante unos cuantos instantes de su lectura.



domingo, 26 de enero de 2014

Ignacio Minaverry Dora

Ignacio Minaverry es un autor argentino que me encanta. He descubierto una obra suya en la biblioteca. Fue galardonado como el mejor cómic argentino en el año 2009.
No es una novedad, ya sabéis los que en ocasiones visitáis mi bitácora que me gusta pasear por la biblioteca en busca de algo que llame mi atención.

En esta ocasión la historia de una joven que descubre documentos muy importantes sobre nazis al trabajar en un archivo berlinés.

Es una novela gráfica de iniciación y aventurera pues nuestra Dora viajará buscando la verdad a diversas ciudades europeas y hasta un pueblo remoto de la Argentina Pampeña.

Iniciación también en el aspecto sexual pues Dora tendrá de compañeras a diversas mujeres que le mostraran diferentes aspectos de un incipiente deseo sexual.

Sin ser claramente una novela gráfica de espías, nos encontramos con elementos propios de este género, con microfilms, engaños, tramas entrelazadas, muy agradables de leer, con un ritmo narrativo rápido, si bien hay bastantes descripciones espaciales, que no confieren lentitud a la lectura.

El autor crea un clima de escenas urbanas muy destacable, con una estética gráfica muy cercana al movimiento "naif" propio de los años 60 del siglo pasado.

Con respecto a la parte gráfica, la obra es muy interesante, no conozco otras publicaciones de este autor; como influencias, él mismo destaca que Jaime Hernández le gusta mucho, así que algo más ya compartimos.
Tiene una habilidad tremenda para manejar los claroscuros, equilibrando de una forma precisa entre el blanco y el negro que te invita a dirigir tu mirada hacía dónde él prefiere.

Buen reencuentro con autores sudamericanos, algo olvidados en mis lecturas más recientes.

sábado, 18 de enero de 2014

Los Ignorantes

La entrada de hoy hace referencia a una lectura que me pareció muy amena.
 El título: Los ignorantes. Es un buen título, creo yo.  La edición de La Cúpula, está muy bien cuidada y te llama la atención entre sus compañeros de estante en la biblioteca González Garcés.
Leí la contraportada y me resultó atrayente, una relación cruzada, una introducción a un mundo desconocido de la mano de un experto artesano: esos dos mundos, la viticultura, la creación de historias gráficas. Filias y fobias de dos personas reales, que se convierten en personajes de una novela gráfica muy entretenida.
Por la obra circulan, muchas conversaciones, descripciones, reflexiones, encuentros y desencuentros de estos dos ignorantes que manifiestan un gran respeto el uno por el otro, su labor profesional y su modo de vida.
El hecho de que ignoren muchos aspectos del trabajo del otro permite que también los lectores nos adentremos con cierta ignorancia ante los desafios que su oficio mutuo nos pueden deparar.
Aunque nos parezca que el libro no dá para mucha acción, os aseguro que no es así. El ritmo narrativo es muy rápido y se suceden las situaciones sin que te des cuenta, en menos de dos horas te debores las 276 páginas.
Inténtalo y verás.
A Disfrutar!



Hayao Miyazaki

Su título "El mundo invisible de Hayao Miyazaki", en la primera página encontramos la afirmación:
 Me gusta la expresión "posibilidades perdidas". Nacer significa estar obligado a escoger una época, un lugar y una vida. Existir aquí, ahora, significa perder la posibilidad de ser otras innumerables personalidades potenciales.
Toda una declaración de principios.
Este ensayo tiene la intención de cubrir un hueco muy importante en nuestra cultura literaria, apenas hay estudios sobre el "anime" y sobre uno de sus autores fundamentales.
La autora Laura Montero Plata proporciona un estudio muy detallado de la obra de uno de los autores que mas nos hace disfrutar en nuestra casa. No hay tarde aburrida con un filme del Studio Ghibli.


domingo, 12 de enero de 2014

Ojo de Halcón

Me llamó la atención su portada. Después leí acerca excelentes recomendaciones y críticas. Más tarde me comentaron que David Aja era claro candidato a recibir premios en el 2013. Fueron los Eisner.

Seis historias de un tipo sin superpoderes que intenta realizar su "trabajo" fuera de los Vengadores.

No soy un comprador habitual de SH, pero me llaman la atención varias obras al año, y Seis dias en la vida de...Ojo de Halcón fue una de ellas.

Generalmente prefiero leer obras que me lleven a momentos de evasión o reflexión y curiosamente esta recopilación de seis comics lo cumple.

Escucho y leo comentarios acerca de lo que sucede en el mundo del SH, y lo que me llega a los oídos son críticas negativas sobre el estado actual de los SH, pero a mí en este caso la narración me parece trepidante, los giros argumentales, una estética pop, uso de un color agradable, lógico en la evolución de la historia, hacen de la lectura de este tomo algo muy recomendable: no son historias con un gran glamour, pero os aseguro que hay escenas descriptivas dignas de grandes maestros, encuadres que te sumergen en la acción y te llevan a sentir lo que el personaje experimenta.

Muy, muy recomendable, en la página web de panini dicen que está próximo el número dos. Estaremos muy atentos.



viernes, 10 de enero de 2014

Para que no se olviden

Durante el año pasado muchas de las lecturas que disfrute me parecieron interesantes, muy entretenidas y que provocaron en mi, en ocasiones, profundas reflexiones acerca de las características de la personalidad.
No son novedades, no las encontré en una libreria especializada, no hay comentarios en programas de actualidad ni en revistas o periódicos.
También es cierto que no gaste el dinero que se merecen, al contrario han sido inversiones económicas muy rentables.
Algunas de ellas las adquirí y se encuentran guardando polvo en mis estanterias, otras son compartidas con cientos de lectores, por eso están algo manoseadas y sucias.
Fue mi curiosidad la causante de que terminaran en mi mesilla, entre mis manos, gastando mis ojos, que cada vez tienen más presbicia, me llamó la atención su portada, algo había escuchado, leído acerca de los autores, la obra, y no me arrepiento de su lectura, al revés, estoy tan alegre que por eso se me ha ocurrido esta entrada. Para que no se olviden....

Venga saca las joyas(Yoshihiro Tatsumi)


historias de personajes que tienen algo en común con la realidad actual, soledad, miedo, tristeza perpetua, derrotados, etc..seguidores de Walt Disney, absteneos de su lectura.


Infierno(Yoshihiro Tatsumi)
 Podemos vivir con nuestra tormenta interior, o con un vacio que es imposible de llenar, ese puede ser el infierno, sin salir del la tierra y muy lejos del cielo.

Ronin (Frank Miller)
Una historia que se repite en el japón medieval y en el futuro más antihumano posible. Circularidad de una vida que ya los celtas dibujaban en piedra.

The Sandman(Neil Gaiman)
El señor de los sueños nos muestra la debilidad humana. Una saga que revolucionó los años 90 y que si bien conocía, no he disfrutado hasta ahora, no se muy bien por qué, supongo que la edad me hace mas flexible, menos rígido a la hora de aceptar argumentos. (Comicteca CA GAI san 1-7)

Por hoy basta.

sábado, 4 de enero de 2014

Scalped

Acabo de cerrar la tapa del último tomo del Scalped "El final de la senda". Obra guionizada por Jason Aaron e ilustrada por R.M. Guerá. Llevo muchos años detrás de esta epopeya india.


 Me faltaban varios tomos que hacían que su lectura global no fuera posible con un sentido total.

Ahora he conseguido disfrutar de una narración donde los valores personales y el bien grupal chocan con intereses mundanos, creencias ancestrales, odio, amor, miedo, venganza, identidad, son algunos de los temas que inundan los 60 números de una serie que merece estar en la mente colectiva de muchas naciones.
 

El argumento se remonta a cinco años (editoriales), en los cuales conocemos a un personaje singular: Dash Caballo Terco, agente infiltrado del F.B.I. en la organización mafiosa de Lincoln Cuervo Rojo. Vuelve Dash a la reserva en donde inició su errática vida, sin arraigo y con la rabia como elemento que define todas sus decisiones vitales.



En las páginas de esta magna obra se suceden los personajes que tienen a la derrota como su compañera , inmersos en un círculo vital donde sus decisiones son golpes para sí mismos.
Recuerdo la primera vez que tuve conocimiento de la existencia de Scalped, fue en una conferencia que su dibujante principal R.M. Guerá realizó en Viñetas desde o Atlántico, en su edición de 2012, respondiendo a una pregunta acerca de la "realidad" de Scalped, Guerá, afirmó que habían llegado muchos comentarios sobre personas que se identificaban con emociones y sentimientos que mostraban los personajes de Scalped.


Ese fue uno de los motivos que me llevó a intentar conseguir la colección entera.
Cuesta creer que existan Dash, Licoln, Catcher, Carol, etc.. en algún lugar del planeta que no sea la imaginación de un autor, pero parece que si.



He terminado y sin embargo el poso final no es amargo, el propio título del libro nos habla del fin de un camino, la llegada a su destino. No creo que vuelvan las aventuras de Dash, o de otros personajes de Pairie Rose, pero seguro que cuando vea en la cubierta de una narración gráfica las letras Jason Aaron, seguro que me iré a casa con esa obra.

Mención aparte merece el hiperrealista estilo de Guerá, con abundancia de primeros planos, escarceos nocturnos, tiroteos donde el detalle es la principal característica que acude a mi vista.

Quizás no sea una obra que sea recordada por decenas de miles de lectores, como Sandman, pero sí merece un hueco en muchas estanterias.


No te dejará indiferente, recuerda "Scalped".