jueves, 8 de diciembre de 2016

Curarse en salud

La suma de pequeñas decisiones cotidianas puede convertir una tendencia insana en un giro emprendedor  hacía mi visión personal. Con esta frase creo que se resume de una forma sintética el objetivo principal de esta obra de divulgación científica y autoayuda editada por Aguilar.


Describir en una reseña los cientos de consejos que Fréderic Saldmann proporciona es una tarea titánica.

Cinco capítulos orientados a cinco aspectos físicos, fisiológicos y psicológicos: alimentación,  cuidado del cuerpo, conseguir un cerebro más eficaz, buscar el autocontrol cuidando nuestra salud a diario. Además una bibliografía seleccionada de libros y artículos que apoyan sus afirmaciones.

Este último punto, el referido al autocontrol, es relevante ya que son aspectos diarios y cotidianos aquellos que podemos modificar sin provocar una resistencia en nuestra toma de decisiones. Es por tanto esta obra un excelente compañero para toda aquella persona que sienta su salud agraviada.

Curarse en salud es un libro que sigue una estructura idéntica al anterior éxito "El mejor medicamento eres tú". Recomendaciones cotidianas y generales que destruyendo ideas preconcebidas erróneas, de fácil ejecución y asimilación que pueden servir como base en una motivación psicológica necesaria en cualquier cambio conductual.

La traducción corresponde a Esperanza Márquez.

Burlando a la parca

En ocasiones encuentro joyas curiosas por las estanterías de las tiendas de usados, en otras solo libros con una mala vida o mal cuidados por sus poseedores.
Hace un mes un título llamativo destacó entre otros. Burlando a la Parca de Josh Bazell.


Un médico con habilidades sanitarias escasas debe resolver un problema que, poco a poco tiende a complicarse poniendo en vilo su propia existencia. Este problema es provocado por su pasado, relacionado con la mafia y diferentes trabajos que realizó para ellos. Mientras tanto debe resolver los casos médicos que se le presentan en su agitada guardia en el hospital.
Todos eses recursos que le sirvieron en su vida lejos de la ley serán muy necesarios para eludir a la Parca que busca un nuevo elemento para su particular colección. A medida que la acción se va desarrollando nuestro particular facultativo sanitario nos cuenta su particular historia personal.

311 páginas de acción y humor traducidas por Benito Gómez Ibáñez editadas por Anagrama en su colección Compactos en el año 2011.

Historia particular  y peculiar que nos muestra una gran cantidad de acción de una forma sencilla y con unos diálogos directos y cotidianos con dosis de agresividad y violencia sin llegar a ser soez o molesta.

Esta lectura es diversa en cuanto a su planteamiento ya que acabas tomando posición por un ser que se ha dedicado a eliminar a personas molestas para la mafia, con una libertad de acción total. Quizás el uso del humor como elemento importante de la obra le confiere un halo de entretenimiento mientras nos describe complicadas operaciones médicas y nos muestra los pensamientos, llenos de miedo y pavor, de los sanitarios, médicos, cirujanos que se encargan de dichas operaciones.

Me lo he pasado genial leyendo esta novela diferente.

lunes, 5 de diciembre de 2016

Persona, Trauma y Catarsis

Una serie de desapariciones de niños asolan la ciudad. Un elemento de unión a todos ellos. Victoria Bergman, niña que fue maltratada en su infancia por una red de pederastas. Decidió sobrevivir y su posterior vida ha producido una serie de consecuencias.
La inspectora Kihlberg sufre una vida monótona que se quiebra, su matrimonio hace aguas y su relación con su hijo adolescente no atraviesa su mejor momento. Estas desapariciones le atraviesan y producen enorme dolor. Necesita ayuda para resolver un enmadejado caso. La psicóloga Sofia Zetterlund trata de ayudar a la inspectora.

Nada es lo que parece.

Trilogía cruda y descarnada donde los personajes al borde del abismo de sus personalidades se nos muestran sin tapujos. Desnudos.



Obras crepusculares. Persona. Trauma y Catarsis. Los rostros de Victoria Bergman.
Más de mil páginas nos adentran en una historia distinta, cercana al análisis psicológico de una serie de patologías dañinas y destructivas. Cuando leemos podemos incluso sentir el olor de los espacios oscuros y subterráneos, somos capaces de sentir los escalofríos de las víctimas y el placer de los verdugos.

Odio. Miedo.

El estilo de escritura es directo, sin descripciones excesivas o detalles superfluos que nos distraigan de sentir y empatizar con los personajes que atraviesan nuestras neuronas mostrando una montaña rusa de situaciones imposibles.
Diferentes investigaciones se entremezclan, capítulos que nos llevan a un pasado descrito por un personaje que sufre, nuevamente cambio de narrador y entonces nos adentramos en el presente guiados por una psicóloga, por una investigadora, fiscal, etc, una red tejida pacientemente por un par de cerebros privilegiados. Si, lo he dicho acertadamente los autores de estas novelas son dos.
La colección de Roja & Negra nos adentra en la obra de este par de autores inclasificables y que responden al nombre de Erik Axl Sund.

No es otra obra procedente de la hornada de autores nórdicos, que, por cierto, tanto me gustan y disfruto con ellas, es distinta, más cercana a la tetralogía de Pierre Lemaitre.
Todas las obras son traducción de Joan Riambau.

No tengas miedo y entra en la mente.

domingo, 4 de diciembre de 2016

Jimmy Corrigan

Una persona solitaria, con un trabajo monótono, aburrido y sin futuro, con un bloqueo afectivo constante que le produce un aislamiento social incapacitante. Para evadirse de este círculo su imaginación crea una realidad paralela a los estímulos que experimenta.
Su principal relación es la que establece con su madre, absorbente y agotadora.
Una persona  recibe una carta de su padre que le invita a conocerle después de años sin saber de él. Por supuesto decide acudir a esta extraña cita.


Esta Persona es Jimmy Corrigan "El chico más listo del mundo", novela gráfica creada por Cris Ware y que nos adentra en un mundo personal único.


Editada por Reservoir Books, me adentré en su lectura recientemente gracias a una reedición excelentemente cuidada, como suele realizar esta editorial de un clásico de las novelas gráficas del actual siglo XXI.

Tapa dura, en formato apaisado y a todo color, 392 páginas que destilan creatividad, amor por el género y pasión por la comunicación. Con una sobre cubierta que se muestra a vuestra derecha en una imagen que destila perfeccionamiento y obsesión a partes iguales.

Importantes dosis de emociones y sentimientos que son disecionados por el autor mostrando conductas humanas cotidianas, pensamientos elicitados por estímulos verbales, bloqueos sentimentales que conducen a ideaciones; todo un listado de acciones que podrían aparecer en un capítulo de cualquier manual de psicología patológica como ejemplos de comportamientos humanos.

Parecen existir diversas lineas argumentales en espacio temporales distintos que muestran un árbol genealógico de Jimmy con experiencias de su abuelo, cuidado por un padre autoritario y maltratador, mientras se describen acciones de un pasado reciente en la creación de la ciudad de Chicago.

Lectura pausada que he disfrutado de una forma obsesiva, volviendo una y otra vez a viñetas que me generan una empatía por su ternura, o por detalles que superan la narración y nos centran en el detalle superfluo pero atrayente.

La descripción de situaciones es muy poderosa, en ocasiones quizás muy llena de texto, y en otras donde el silencio es tan poderoso que casi es un personaje más de la escena.
El dibujo, de carácter realista, creo que no existe un predominio de imágenes descriptivas por encima de las caricaturas de rostros, si bien el autor tiene un exagerado gusto por la estética ilustrativa de los años 40-50.
Creo que es necesaria la presencia de esta obra en cualquier estantería donde se junten obras clásicas del noveno arte.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Lamia

En ocasiones tengo la suerte de poder disfrutar con la posibilidad, única, a mi entender de conocer a los autores que han creado una obra con la que he podido generar emociones y sentimientos. Hace unas fechas pude preguntar, conversar, reír y escuchar al autor de esta excelente narración gráfica que ahora me atrevo a comentar con todos vosotros. Lamia de Rayco Pulido. Editada excelentemente por Astiberri.

Creo que algunas historias producen diversas respuestas en el lector, y desde luego estamos ante una de ellas. Han pasado varias semanas desde que leí ávidamente esta intriga descarnada y todavía descubro en mí reflejos de partes de su trama.

Comienzo diciendo que lo que me llamó la atención inicialmente de Lamia fue la portada. Todo un ejercicio de síntesis y elegancia.



Posteriormente la recomendación de mi librero de cabecera que me invitó a descubrir una historia distinta.

Me sumergí de inmediato y fue un descubrimiento sorprendente. Conozco el trabajo de Rayco Pulido, pero no había disfrutado tanto de una lectura desde hace varios meses.

La acción transcurre en Barcelona, en los años siguientes a la finalización de la guerra civil. Son tiempos convulsos, el miedo es parte esencial de la vida y el nuevo régimen político y social comienza a mostrar sus creencias y valores para que la población admita su credo.

Nuestra protagonista es Laia. Una mujer en una época en que esa característica tiene un valor de opresión y sumisión continua.
Laia trabaja como guionista en un programa de radio "El consultorio", en el cual se responde a cartas enviadas por una audiencia femenina acerca de sus conflictos emocionales, amorosos y sociales. Laia responde con afecto si bien ella misma sufre un enorme desengaño, su marido la ha abandonado y por eso solicita la ayuda de un afamado detective que emplea métodos poco convencionales. En esa Barcelona del miedo un asesino está sembrando el caos.

Ingredientes argumentales que convierten a Lamia en una novela gráfica con difícil clasificación, pues proporciona lineas que se asemejan a una  novela negra, si bien es fácil identificar aspectos que la encuadran dentro de una obra social e incluso, según mi parecer una novela vivencial.

88 elegantes páginas en blanco y negro son suficientes para mostrar un autor que maneja el diseño secuencial y un ritmo de narración ágil y efectista, con amplios detalles que no enturbian el fuerte mensaje crítico con una educación machista y una sociedad opresora donde el amor no tiene cabida.

En la sesión de firmas que Rayco nos dedicó en la librería Alita Comics, en Coruña, destripó de una manera cercana diferentes aspectos de esta polifacética novela gráfica en la que fue una experiencia muy gratificante como lector y de la que no desvelaré nada con la intención de que acudáis rápidamente a buscar un ejemplar y llenar vuestras neuronas de elementos químicos audaces.



domingo, 23 de octubre de 2016

Tren nocturno a Lisboa

Una palabra pronunciada en una lengua distinta, português, es como una señal para Raimund Gregorius, profesor amante de la literatura y de la cultura como expresión de la razón, su vida gira en torno a un orden cercano al extremo.  Esa palabra funciona como un detonante que, guiado por un libro de Amadeo Prado, médico portugués que escribió un libro titulado Un ouribe das palabras.




La lectura inicial de este libro le produce un efecto viral, agitando sus apagadas emociones y pugnando por mostrar qué de humano hay en él. Por este motivo decide modificar sus hábitos buscando a la persona que está detrás de la lectura. Entonces decide tomar un tren que le lleve a Lisboa, sede de la editorial y ciudad donde vive Amadeo.


Se produce una búsqueda del autor que es una excusa para conocer a la persona y la época en la que vivió, a través de todos aquellos que los conocieron y de su libro, del cual se muestran capítulos que nos sirven como muestras de la personalidad de Amadeo.

Los personajes que conocieron a Amadeo son pequeñas partes de un rompecabezas que Gregorius va componiendo de una forma pausada, mediante entrevistas y recopilando información que se guarda en cartas y escritos que Amadeo transmitió a sus allegados.


Este crisol me invita a una reflexión personal, pues ciertamente somos lo que los demás ven en nosotros y tenemos parte escondida que guardamos sólo para nuestra intimidad.

Este viaje espacial nos conduce a través de un nuevo mundo para Raimund, lejos de su hábitat cotidiano, mostrando paisajes amplios de nuevas sensaciones, mientras se produce un viaje interior tras un hombre emocional escondido en hábitos y reflexiones mundanas; cambios en la vestimenta, en las decisiones, en las lecturas, nos conducen a otra personalidad, otra visión de nuestro alrededor, sin mudar lo que sucede vemos una realidad distinta.

Hablamos de lecturas, pues es un libro que tiene como tema transversal el amor por la lectura como forma de cambio personal. La búsqueda de mudar aquello que nos encierra es una obligación para el autor Pascal Mercier que todos nosotros deberíamos tener presente.

Autor de gran trascendencia filosófica que ha escrito una obra de muy difícil clasificación cercana a la novela de viajes, libro filosófico, histórico, novela que voy a leer en otras muchas ocasiones, pues al rematar su adictiva lectura tengo la intención de que no he descubierto todo lo que hay en las 525 páginas que la editorial El Aleph comercializó en castellano durante el año 2004. Con una traducción de José Aníbal Campos.
Actualmente hay una versión en bolsillo editada por Austral. En mi caso he acudido a mi biblioteca pública de referencia la Miguel González Garcés y con la signatura N 830 MER tre puedo disfrutar de horas de placer personal.


Un personaje presente en tren nocturno a Lisboa es la dorada ciudad acunada por el Tejo que transcurre con descripciones sencillas de espacios cotidianos por los que Raimund flota entre sentimientos y emociones que esta universal ciudad contagia a todos aquellos que la visitan.

La literatura puede ser un arte que produzca graves alteraciones. Manejar esta obra con mucho cuidado debería ser una etiqueta incluida en la portada de esta excepcional novela.

Me he encontrado con una lectura tan poderosa que trasciende a un pensamiento razonado. Disfrutar de esta novela es una obligación para todo aquel que siente sus pies al tocar las nubes.

martes, 4 de octubre de 2016

Munch una biografía

Mi arte es otra cosa...es una autoconfesión. El estado de ánimo que queda en mí.



La novela gráfica que acabo de rematar me ha producido un cierto desconsuelo. Soy conocedor de la obra pictórica de este autor noruego, si bien ignoraba muchos de los datos acerca de su interesante biografía.

A partir de la rápida lectura de esta novela de 120 páginas en blanco y negro, carboncillo y fondo azul en algunas viñetas, he descubierto al autor que mostró parte del alma humana en dos dimensiones.

Numerosas viñetas descriptivas se suceden a un ritmo lento que nos muestra una conciencia observadora, presa del detalle y sumergida en la emoción de la melancolía.



La autora juega con la existencia de diversos narradores que nos muestran formas diferentes de ver la realidad que envolvía a Edvard Munch, sus coetáneos culturales, hechos sociales relevantes. A partir de la página 108 realiza una breve descripción de las personas más relevantes en la vida de este inclasificable autor gráfico.

La vida sentimental de Edvard es la que lleva el peso principal en la narración escrita, si bien en la descripción gráfica son muchas de sus visiones, temas principales en sus obras, los objetos principales que se nos muestran.

Solo debería haber cuadros de gente real que haya respirado, sentido, sufrido y amado.


Esta novela gráfica me ha transmitido una enorme cantidad de emociones, todas ellas plenamente poderosas y que dirigen nuestra mirada hacía otras partes de nuestro entorno; mientras, Giorgia centra su acción en el amor, el poder personal y el camino de la expresión.

Munch una biografía, es una obra editada por Sapristi que continua mostrando una variedad editorial muy interesante y dispar, aunando autores consagrados con incursiones en obras intimistas. La traducción ha sido efectuada por Carlos Mayor.


lunes, 3 de octubre de 2016

Más agudo, más rápido y mejor

La lectura de este ensayo me ha producido un enorme placer. En ocasiones me he obligado a leerlo como cuando estaba en la facultad y disfrutaba con cada una de las lecturas que me proponían. Remato un capítulo y vuelvo al principio del mismo para retomar lo leído y que me produzca mayor huella en mi arenosa memoria. Todo un descubrimiento.

Llama la atención, la cantidad de conceptos psicológicos que maneja Charles Duhigg en esta obra, siendo un periodista de investigación, se intuye una ardua elaboración, análisis exhaustivo y documentación teórica. Texto traducido por Efrén del Valle Peñamil y Francisco José Ramos Mena.

Quizás por la necesidad de apoyar en el análisis del  grupo de aspectos motivacionales, acciones impulsivas, decisiones razonadas, etc. que describe de una forma muy pormenorizada y cristalina en los ocho capítulos de esta excelente obra divulgativa.

Cada uno de esos capítulos nos describe una situación real sufrida en diferentes culturas y en momentos históricos importantes, mostrando, de una manera cercana, acontecimientos que han impactado a la especie humana.

Motivación, Seguridad psicológica, tunelización cognitiva, fijarse objetivos, dirigir a otros, toma de decisiones, innovación y asimilación de datos son los secretos para ser más productivo en la vida y en el trabajo, subtítulo que acompaña en la portada y que define el objetivo principal del ensayo.

Considero que esta es una obra de divulgación muy interesante que proporciona herramientas útiles para el apoyo en aspectos personales necesarios en una sociedad consumista, competitiva y con gran carga de estrés, como es la actual sociedad gallega y española.

El autor emplea para ello un léxico sencillo y directo, sin un uso de términos técnicos complejos, con ejemplos muy didácticos y que producen una conexión cercana con el lector neófito en el lenguaje psicológico.

No quiero rematar sin comentar acerca de Conecta. Es una editorial que continua mostrando una elección de obras atrayentes, si bien dirige su acción hacía el ámbito laboral, del trabajo, considero que es adecuada una lectura de modo personal, no eliminando la posibilidad de modificar aspectos aptitudinales y de actitud hacía elementos fundamentales en nuestra conducta habitual.

A disfrutar con un lápiz marcador cerca de la mano.



domingo, 2 de octubre de 2016

Medio Mundo

Segunda entrega de la historia sobre El Mar Quebrado, editado por Fantascy. Traducción de Manu Viciano.

Continua la saga iniciada por Joe Abercrombie realizando una novela viaje desarrollada en 444 páginas.

Es necesario que el asesor de los reyes de Gettlandia se embarque en una pequeña embarcación con una tripulación muy dispar, en busca de alianzas contra el posible inicio de un conflicto que destruirá el orden conocido en el Mar Quebrado. El padre Yarvi lleva consigo una intención y para ello cuenta con el valor y el orgullo de Espina Bathu, hija de un Escudo Elegido, protector del rey, que arrastra la promesa de vengar la muerte de su padre. Como elemento dispar acompaña en la tripulación un guerrero con demasiados valores humanitarios. Brand.

En este viaje iniciático nos sumergimos en espacios nuevos, en luchas contra enemigos que nos llevan a formar parte de una gesta singular y que esta compañía de viajeros nunca olvidará.

¿Cómo una promesa puede dirigir una vida? ¿puedo ser yo mismo en un entorno que me obliga a ser otro?¿el fin justifica los medios?

Cuestiones que obtienen una respuesta en esta atrayente obra de iniciación personal.

Nuevos personajes que nos adentran en las temáticas que son recurrentes en Abercrombie, la necesidad de la lucha y la guerra como medio de solución de conflictos.  El valor guerrero y la astucia envueltos en una dicotomia sin ganadores ni perdedores son una de las conclusiones a las que podemos llegar si nos embarcamos en este viaje tras la búsqueda de una paz duradera.

Nuevamente Abercrombie hace gala de un estilo narrativo tremendamente descriptivo, con una contínua sucesión de acontecimientos que te envuelven y dirigen hacía un final, nuevamente sorprendente, giro habitual en sus obras, que no por esperado, no deja de ser estremecedor.

Los diálogos son otro de las notables fortalezas de este excelente autor, con un uso adecuado de expresiones simples, descriptivas de sentimientos, emociones que como en la paleta del pintor nos llenan de impresiones sensoriales.

Vamos por la tercera entrega....en breve por mi bitácora!



miércoles, 28 de septiembre de 2016

Los bastardos de Pizzofalcone

Bastardos. Un total de seis. Una comisaría que fue necesariamente limpiada por corrupción.

Por ello se necesitan a varios miembros de otras comisarías. También necesitan un líder.
Ya han escogido.

El protagonista: el comisario Lojacono. Giuseppe Lojacono es un siciliano de expresión indescifrable, parco en palabras, se convierte en el hilo de una investigación llena de personajes secundarios muy interesantes, que muestran un tapiz lleno de color y de realidad en una ciudad en continuo cambio, Nápoles.

Ha muerto una mujer en su apartamento. Es una persona con notables influencias en la ciudad, esposa de un famoso notario. Y la encargada de la investigación será la comisaría de Pizzofalcone.

Mientras los bastardos se van conociendo y mostrando sus diferentes personalidades deberán averiguar qué sucesos acontecían en la rutinaria vida de esa mujer.
Así mismo se nos muestra de qué forma Lojacono forma un grupo de intervención capaz de olvidar unos pasados oscuros y crear un presente limpio y positivo.

En esta investigación atrayente y sinuosamente escrita por  Maurizio de Giovanni emplea 283 páginas editadas por Reservoir Books en su colección Roja&Negra, una de las más atrayentes y diversas de las que actualmente vemos en las repletas estanterías y mesas de las librerías dedicadas al género policial. La traducción fue realizada por Celia Filipetto.

Me ha gustado la descripción de personalidades que el autor perfila con delicado estilo, sin grandes alardes ni complicados párrafos. Empleando un estilo directo y realista con diálogos concisos, lineas precisas, sin excesos de adjetivos, dibujando caricaturas de una sociedad en decadencia y que mantiene importantes distancias entre los componentes de sus clases.
Me he adentrado en esta serie de historias dedicadas al inspector Lojacono, siendo los bastardos la segunda, todavía no he podido disfrutar de su opera prima.
¡A buscarla!

Os invito a que disfrutéis de una novela que se aleja de las líneas habituales que actualmente se pueden ver en las novedades de este género tan importante en la novela actual.

lunes, 26 de septiembre de 2016

El amor te hará inmortal

La muerte de un ser querido provoca irremediablemente diferentes emociones en las personas. Existen numerosos autores que han mostrado un camino para encontrar nuestro duelo particular, algunos de ellos magistrales, si bien, hasta este momento no me había conmovido tanto una lectura con esta temática.


Ramon Gener nos conduce en un atrayente trayecto tras el recuerdo de su padre fallecido. En este recorrido atravesamos sentimientos generados por un proceso vital truncado por una demencia tipo Alzheimer. 

Sentimientos y emociones que son compartidas por historias que cómo en un viaje por el tiempo descubre en Mª Callas, Verdi, Farinelli, Brahms, etc. Personas que, son mostradas por las Moiras ante los ojos emocionados de Gener, que verá identificadas sus emociones y las de cientos de personas cuidadoras.

Apreciamos el miedo a expresar nuestras emociones; las despedidas nunca realizadas que se transforman en sueños; alivio y culpabilidad; abrumador sentimiento de tristeza; culpa por sufrir una devastadora dolencia; el vacío que causa la pérdida de la personalidad, la presencia eterna del ser amado, para finalizar con el regalo de un recuerdo eterno.

Son 284 páginas de un paisaje emocional conmovedor que me produce una fuerte empatía con el autor. El empleo de sencillas descripciones, funciona como bisturí de sensaciones y percepciones, el narrador omnisciente se desliza con una gran cantidad de adjetivos, y el acompañamiento de las bellas canciones, párrafos cortos que dibujan un horizonte cercano, y al llegar una nueva historia que compartir.

Creo sinceramente, que estamos ante  una obra que puede proporcionar un enorme apoyo a los miles de cuidadores familiares que acompañan durante duras jornadas a personas que padecen algún tipo de demencia.

Agradezco a Plaza & Janés que me permitiera leer esta obra previa a su, espero, exitosa salida a la venta en el mes de octubre de 2016.


domingo, 25 de septiembre de 2016

La Respiración

Onte disfrutamos dunha tarde de teatro no Rosalía.


Comedia con escenas que mostran unha invitación a vida dende o sufrimento da pérdida e a procura de novos espazos e motivacións personais.
Medos, filias e fobias dunha vida sen alicerces.

O grupo de actrices e actores é moi variado, xente con moita experiencia e logros xunto con novas voces e xestos. Destaco o traballo de Verónica Forqué, con unha presencia enorme e un ritmo contaxioso.

Obra de longa duración que, por momentos, atopas tempos predecibles e outras escenas inolvidables.



viernes, 16 de septiembre de 2016

Medio Rey

Yérguete como un rey. Habla como un rey. Lucha como un rey.

Mar Quebrado es una tierra dura donde los diferentes reinos que la forman están en continúa lucha por la supremacía. En Gettlandia están de luto, ha fallecido su rey y el heredero principal. De esta manera Yarvi será el próximo rey de una trono pretendido por muchos. Pero hay un problema, él no estaba predestinado a ser rey. Una mano inservible lo había destinado a servir como Clérigo, ayudante de reyes, asesor en decisiones, conocedor de artes sanadoras. Pero ahora todo se precipita y debe afrontar nuevos retos, gobernar, esposarse. La Silla Negra es su parada.



Una traición verá truncada esta obligación y la decisión de una venganza llevará a Yarvi por caminos nunca transitados apoyado por un grupo dispar de luchadores que caminarán por espacios helados, ríos salvajes y luchas sin cuartel hasta encontrar una forma de convertir su odio en realidad.

Fantasía Heróica escrita por Joe Abercrombie que nos adentra en referentes del género muy conocidos por todos, si bien su frescura en la escritura y el placer de una amena lectura transforman esta obra en un pequeño guiño, donde los enemigos se transforman en amigos y estos últimos pueden ser personas muy dañinas. La amistad, el valor, la traición, venganza, nos conducen a reflexiones que van más allá de otra historia de cotas de malla y elfos.

Medio Rey es el inicio de una trilogía muy prometedora, El Mar Quebrado, donde los valores humanos se van modificando desde una sociedad guerrera y déspota hacía un mundo más dominado por la razón y la astucia.

Con una narración realista y ágil, en la que no existen las descripciones farragosas , navegamos por las 378 páginas de acción, visitando acontecimientos que nos muestran un mundo en continuo cambio que obliga a nuestros protagonistas a mostrar sus mejores dotes y habilidades, mientras el autor nos prepara para giros insospechados, poniendo al descubierto traiciones y decisiones dolorosas.

Quizás el hecho de que el protagonista principal sea un adolescente nos puede llevar a pensar en que nos encontramos ante una novela de orientación juvenil. Mi consideración es que no estamos ante una lectura que no pueda ser disfrutada por públicos de edades diversas ; las escenas descritas por el autor nos describen historias que parten de una emoción para refugiarse en una reflexión sincera.

Fantascy nos adentra en el mundo imaginario de Joe Abercrombie gracias a una traducción de Manu Viciano que considero es Parada Obrigada.






jueves, 8 de septiembre de 2016

martes, 6 de septiembre de 2016

La extraña desaparición de Esme Lennox

Iris, joven con serios problemas de relación con los hombres recibe una notificación extraña. Le informan de que ha de recoger a su tía abuela Euphemia Lennox. Le invade la extrañeza, ya que desconocía la existencia de que su abuela tuviera una hermana. Debe acudir a un psiquiátrico pues allí se encuentra ingresada y dicho establecimiento va a ser clausurado.
El enorme dilema que se le ofrece a Iris es demoledor. Su abuela Kitty se encuentra ingresada en una residencia geriátrica pues padece de una demencia que le dificulta la relación con los demás y el acceso a sus recuerdos autobiográficos.

Varios interrogantes se abren ante esta joven que, lentamente veremos ir resolviendo.


Dos chicas adolescentes, un baile de la alta sociedad en la India. Un atractivo chico rubio escoge a una de ellas. No era lo esperado. Una mentira cubrirá los sucesos, ya que nadie contaba con que ella sería la escogida, ningún componente de su adinerada familia.

Nos encontramos ante una novela de orientación decadentista, victoriana, cercana a una novela gótica, por el desarrollo de parte de su historia y sus personajes, si bien las escasas descripciones de los ambientes, ropas o jardines, ciudades, no facilitan esta consideración.

El argumento se desenvuelve en dos líneas temporales que no se entrecruzan; transcurren entre 217 páginas llenas de reflexiones que, como un camino de pequeñas migas nos conduce hacía un desenlace emocional intenso.

Quiero centrar parte de mi opinión acerca de la trama que gira sobre el ingreso en el psiquiátrico, idea que encierra un secreto nunca confesado durante décadas, en realidad considero que tiene lugar una crítica hacía una sociedad que defiende una ética de supremacía del varón sobre la mujer, autoridad basada en el sexo, obediencia y castración, no muy lejana y para nada eliminada de nuestra sociedad actual.

El encierro de Esme en el psiquiátrico y su posterior secreto transformará la vida de la familia, teniendo lugar un encierro físico de uno de los componentes de la misma, con su correspondiente olvido y un encierro mental del resto de los personajes que sólo se puede librar con un enfrentamiento físico.

Sé que no es una novedad editorial, de hecho la he adquirido en una tienda de libros de segunda mano por un precio irrisorio para el nivel que manifiesta la autora en su dominio de la creación de personajes y generación de clima de situaciones que me ha envuelto en una lectura rápida y muy sugerente. Os invito a que visitéis la siempre interesante página web de salamandra haciendo clic aquí.

Recomiendo su lectura pues nos invita a reflexionar acerca del poder de las familias en la creación de nuestra personalidad.



sábado, 3 de septiembre de 2016

Citizen Marquéz

La muerte siempre urde su madeja.

Con esta sencilla y demoledora frase remata una novela policíaca que he disfrutado durante varias semanas gracias a la generosidad de su autor Lars W. Jacobson.


Hace unos días que el dictador surgido de la guerra civil española ha dejado de respirar y los españoles estamos mirando hacía un joven monarca que comience a gobernar.

Marquéz, triste inspector de la Brigada Criminal de recibe la petición de buscar a un desaparecido marido de una preciosa hija de la alta sociedad madrileña.

Acepta el encargo y se dirige al norte de nuestra península a buscar al señor Andrade mientras se ve inmerso en una situación peligrosa en la cual se siente muy a gusto.

Citizen Marquéz es una novela policíaca con un tono oscuro y agresivo, que nos muestra una realidad cruda, sin costuras, directa y seca.

Citizen Marquéz nos describe a un inspector de otra época, un ser totalmente deshumanizado, corrompido, carente de empatía con sus semejantes, embrutecido por una labor que le aleja de sus congéneres y aumenta su odio por los demás.

Para concluir con la descripción del personajes, según sus propias palabras, Marquéz se considera  un detective que se encuentra en la otra cara de la luna.

No encontraréis un estilo narrativo complicado, ni con extrañas metáforas, no hay muchas frases que describan paisajes ensoñadores, no, para ello buscaros otras novelas, Lars W. Jacobson es un autor de frases directas, salvajes y con un uso acertado del adjetivo, sencillo y claro.
Los párrafos que nos desnudan al inspector Marquéz abundan y por eso el personaje principal se nos muestra constantemente, y creemos saber todo acerca de él, pero, hay secretos que es mejor no mostrar.

Una última reflexión sobre el estilo es que tengo la impresión de que los diálogos, abundantes, son un elemento dinamizador y que proporciona un soporte necesario para una acción tan trepidante.

Al leer esta obra, en ocasiones, me recordaba el sabor que una copa de aguardiente me producía, un duro golpe que atraviesa mi garganta, con un cierto toque a hierbas.

Lars, a tu salud!

miércoles, 31 de agosto de 2016

Un cadáver en Port du Bélon


El cadáver de un hombre está tirado en un aparcamiento. Luego desaparece. La testigo del suceso no es quién dice ser. Otro cadáver aparece en un monte cercano. No hay móvil para estos asesinatos y desapariciones de cuerpos. Esta es parte de la libreta en la que el comisario Dupin va anotando monótonamente datos y hechos.

La crianza y venta de ostras; la aparición de grupos de druidas se dan la mano en una investigación policial que remueve un pequeño puerto pesquero de la Bretaña francesa.



Cuarta entrega de una serie editada por Grijalbo que nos adentra en la descripción de los comportamientos humanos más cercanos y dañinos. Viejas rencillas, matrimonios separados, ventas ilegales, envidias, son parte de nosotros y de los personajes de esta ágil novela.

Cada capítulo describe un día de la investigación, por lo que veremos en sólo cuatro capítulos como el comisario Dupin dialoga con divergentes pobladores de un pueblo orgulloso de su origen.

332 páginas de una narrativa ágil, llena de conversaciones y descripciones paisajistas y humanas. Elemento importante en la novela es la pertenencia de Bretaña al conjunto de naciones celtas; en varias ocasiones el autor nos describe elementos de una sociedad que lucha por mantener una identidad propia en un mundo que se encuentra en continua imitación social, o globalización.


El grupo policial que se nos muestra es dispar pero muy completo, como sucede con muchas de las diferentes novelas que podemos encontrar actualmente, esto no es una novedad, si bien se agradece en las narraciones cuando se produce una investigación que se adentra en diferentes espacios físicos, como es en el caso de esta novela.

Jean Luc Bannalec nos introduce en una novela policíaca con personajes prototípicos cercanos a los cánones actuales del género. El personaje principal es un varón, de carácter más bien retraído, si bien es sociable, intuitivo, pero que emplea muy adecuadamente un método deductivo muy pendiente de los detalles y los comportamientos conductuales de los investigados que le produce enormes beneficios.
Seguro que leeremos una quinta entrega.

He podido leer esta interesante novela gracias a la comunidad de lectores "Edición Anticipada", que me ha facilitado su lectura online. Daros una vuelta por ella y apuntaros, merece mucho la pena.



lunes, 29 de agosto de 2016

O anxo negro

O roubo dunha virxe nun mosteiro esquecido dunha cativa aldea na Costa da Morte é o motivo polo que os veciños de esta aldea deciden solicitar a axuda dun capitan retirado da mariña mercante, afecionado á historia da zona.
A investigación que Nicolás Bren maís Andrade, veciño da aldea e propietario do bar Drake, comenzan os levarán a atopar maís segredos do que eles se pensan. Veránse sumerxidos nunha marea de acontecementos que os levan a epócas antergas, cheas de misterio e fermosura. Son anos de inicio dunha nova era, finais do século XX.

Este sinxelo argumento é o inicio dunha das novelas más interesantes das que poiden ler neste verán do ano 2016. Cunha narrativa áxil e sinxela, sin atrancos nin complicados párrafos, é doado caer nos seus argumentos e diálogos.

Esta é a primeira novela de Manuel Gago, autor que xa coñecía pola sua relación coa banda deseñada, pois foi guionista ou incitador dunha obra de Manel Cráneo, A torre dos mouros, se queres saber maís, no blogue de Manuel Gago, atoparas maís info.

Nos atopamos ante unha novela que mostra distintas historias, que como ríos afluintes enchen o relato principal, a procura.


Encadrar esta historia nun dos xéneros da novela é moi complicado, xa que poderíamos decir que é unha novela de aventuras, con pingas de narración histórica, se ben podemos atopar a medida que imos adentrando na lectura dosis de cultura popular dos nosos devanceiros, lances amorosos, persecucións en alta mar, inicios dos contrabandos na costa galega, roubos de imaxineria popular; estes ingredientes fan unha mestura de difícil clasificación.

A imaxinación do autor é impresionante, mostra unha Galicia Máxica dende os alicerces dunha realidade casi esquecida e chea de inventos modernos. Espazos e monumentos que conviven e permanecen calados, sen mostrar os seus tesouros. Moitas veces ó rematar un capítulo xudiu en mín a intención de rebuscar información das historias a miña parroquia. 

Outro dos elementos que destacan nesta obra é a creación de personaxes. É todo un mapa de seres que camiñan por Galicia adiante: maduros mariñeiros, sen espacio na terra, mulleres temperamentais e dispostas, sacerdotes avariciosos, fillos na diáspora, curandeiras que sosteñen o peso das tradicions ancestrais, etc. Como vedes unha novela coral de difícil artellamento.

Atopome ante a obra máis destacada da ficción galega nos derradeiros anos, creo que estamos ante un logro cultural moi salientable feita por un destacado autor. Publicada pola editorial Xerais, son 496 páxinas de literatura actual evocadora de feitos históricos.

Disfrutade coma min. Parada Obrigada.

 






jueves, 25 de agosto de 2016

jueves, 11 de agosto de 2016

I.D.

¿Por qué no te gusta tu cuerpo? es un subtítulo que encontramos a la obra en la parte interior de la cubierta.

Resumen titular de la acción principal de esta obra de ciencia ficción y existencialismo.

En medio de una sociedad convulsa con revueltas sociales en las ciudades de Marte, con un sistema capitalista que ahoga, tres personajes han decidido modificar sus vidas aceptando un cambio de cerebro, y por consiguiente, de cuerpo. Sus motivos son diferentes, los iremos conociendo al avanzar en la lectura, pero unívocos: modificar aquello que rechazamos. Lógico, ¿no?.


Emma Ríos es una autora que ha demostrado un gusto por la acción argumental en diferentes planos. Si recordamos obras y personajes anteriores, no guionizadas por ella, vemos que en Hexed la protagonista es una adolescente que anda buscando objetos en realidades paralelas; en Dr. Extraño es un personaje que emplea la magia para resolver sus situaciones, Bella Muerte es un western donde se dan la mano un realismo mágico y la lucha por la supervivencia y ahora I.D. editada por Astiberri. En este caso guión y dibujo son una excelente creación suya.


En la contraportada de esta edición en tapa dura, con 80 páginas bitono, se puede leer una breve reseña de su argumento Una distopía que analiza el conflicto entre percepción e identidad a través de la lucha de tres personas que consideran un "trasplante de cuerpo" como la solución a sus vidas  Felicito al autor de esas lineas, son muy atrayentes y nuevamente nos adentran en una acción argumental en dos planos. Externo e interno: valores, emociones, relaciones con los demás y consigo mismo. ¿Aceptación incondicional o rechazo visceral?


En esta obra el arte gráfico es muy sugerente; desde mi punto de vista la narración de esta historia necesita una expresión gráfica ágil, directa, que te produce emociones en cada viñeta, en los múltiples puntos de vista que los protagonistas manejan y provocan en el lector.

Durante la presentación de la obra, Emma nos decía a los presentes que esta era un comic muy pretencioso. No le voy a llevar la contraria a la autora, pero sin embargo creo que es una historia que te obliga a posicionarte, aceptar o no la tesis de los personajes, sumergirte en tus creencias subcutáneas y decidir, eso tan difícil para muchos, escoger una opción identitaria. Fue una inmersión dentro de espacios personales que, en ocasiones son ajenos a nosotros, pues nuestros aprendizajes sociales ocultan un pensamiento diferente.

La primera lectura de esta obra la realice en su aparición en la revista Island, recomendable, si bien para mi gusto es la edición de Astiberri muy superior y merece la pena optar por disfrutar de una obra  de estas características en papel menos satinado, tapa dura y con los extras que nos ofrece la editorial.

Emma Ríos no es una invitada al festival Viñetas desde o Atlántico, si bien podemos contactar con ella en la caseta de la editorial Astiberri, si quieres saber día y hora, pulsa aquí.

miércoles, 10 de agosto de 2016

40 days and 40 nights





El pasado lunes pudimos disfrutar de un excelente concierto de este duo denominado Going Down South.

Siguen mostrando su blues por nuestra ciudad...

No te los pierdas, te proporcionarán buenos momentos!

Tienen un canal en Youtube, date una vuelta!

lunes, 8 de agosto de 2016

Corto Maltés "Bajo el sol de medianoche"

Vamos con la tercera entrega de autores y obras que a partir de hoy podemos ver en el festival de banda deseñada Viñetas desde o Atlántico 2016.

Me atrevo.... doy mi opinón sobre la obra de Juan Díaz Canales, en los excelentes diálogos y Ruben Pellejero en los trazos precisos: Cortos Maltés "Bajo el sol de medianoche".

No me gustaría estar durante toda esta entrada hablando del pasado de Corto Maltés o de los autores que han decidido enfrentarse al reto de crear dos obras del marinero maltés, así que me dispongo a analizar brevemente esta novela gráfica como habitualmente hago.

Comanda

Vamos con un primer plato
Ingredientes: un tesoro, una búsqueda, mujeres guapas, exploradores, amigos, terror, tormentas en el mar, utopía, opresión, odio, promesas, espías, acertijos, reencuentros.
82 páginas de acción a todo color, encuadernado en tapa dura por Norma Editorial. Se incluyen 12 páginas con dibujos inéditos y opiniones de los autores.



Emplatar

Las cantidades y la forma de mezclar estos ingredientes pueden convertir a una obra en un entretenimiento temporal o en una invitación a la reflexión personal. En mi parecer creo que en este caso se produce una poso a este segundo ejercicio  al constatar la existencia de personajes históricos variados e intemporales, por ejemplo cuando uno de los personajes lee a Robespierre en las montañas de Alaska al inicio del siglo XX, mientras encabeza una revolución contra el hombre blanco; y otro personaje es guía inuit  asiduo lector de la revista Scientific American. Opino que el entretenimiento es secundario, necesario  pero no esencial. Son una muestra de la variedad de formas de buscar la justicia. En la novela descubriremos varias mas, como la trata de blancas o el comercio de materiales energéticos necesarios para las guerras.

En el desarrollo de la obra vemos como los personajes van tomando peso, y nuevamente Corto es un observador de hechos que transformaran a las personas y a las sociedades que la conforman. Los diálogos nos proporcionan un elemento esclarecedor y a la vez dramático.

El desarrollo de la narración es tremendamente importante proporcionando diferentes historias que, poco a poco se van cerrando, haciendo del viaje un elemento vital y cumpliendo objetivos, siendo el fin inicial un elemento más, al que se unen otros, y pasa a ser sólo la parada final del trayecto.



Hablar del dibujo. Rubén Pellejero logra un efecto importante, leer, mirar sin pensar, las viñetas se suceden a ritmo endiablado. A veces paras, pues una frase te parece importante, y te das cuenta que ya van treinta y tantas. Decides volver a otra página para retomar el hilo, por si se ha pasado algo.
No hay grandes detalles en las máquinas, o en los ambientes, pero sí en las caras, gestos, movimientos corporales, que junto con los silencios o las viñetas descriptivas proporcionan un ritmo narrativo ágil propio de una novela gráfica de temática aventurera. La disposición, tamaño y el número de las viñetas en la página ayuda al visualizar la acción de una manera rápida.

Digestión

Recomendar esta obra de Corto es para mi una obligación. Varias horas de disfrute desde que fue impresa. Ya es un clásico en mis Paradas Obrigadas.

No me atrevo a analizar al personaje, ni mucho menos a su creador original, otros excelentes autores lo han realizado de forma exhaustiva, Angel de la Calle en su biografía Hugo Pratt La mano de Dios , o la conversaciones mantenidas entre Hugo Pratt y Dominique Petitfaux Hugo Pratt A la sombra de Corto. En estas completas obras podrás conocer los cimientos de un personaje universal.

Me gustaría invitaros a que acudamos a ver las exposiciones del Viñetas y los distintos eventos que la organización ha preparado. Juan Díaz Canales y Ruben Pellejero comentaran sus obras el jueves 12 a las 19:45 en el Kiosko Alfonso.


¡Adiós Corto! ¡Qué tengas buen viento!


miércoles, 3 de agosto de 2016

El mundo a sus pies

Segundo comentario sobre una obra de un autor invitado al Viñetas desde o Atlántico 2016.
En este caso me refiero a Nadar, y su excelente obra El mundo a tus pies publicada por Astiberri en septiembre de 2015. 224 páginas en formato apaisado y en tapa dura, la novela gráfica se inicia con un prólogo atrayente de Isaac Rosa (autor guionista de Aquí vivió).



Esta novela gráfica la componen tres historias a color en las cuales se describen de una forma realista y carente de parapetos emocionales otras tantas realidades individuales en crisis. 
Emigración, prostitución y trabajo basura son los motivos que conducen a nuestros tres protagonistas por sendas sin descubrir y llenas de emociones dolorosas.

A mi entender el objetivo de este crisol de situaciones es mostrar una evolución social negativa, en decadencia de valores humanos ocultos por pantallas de bienestar consumista. Productos de una generación frustrada.

Nadar se refiere a una generación que fue arropada por la creencia en un futuro exitoso en caso de lograr sus propósitos, objetivos motivacionales claros que son borrados instantáneamente por una crisis social envuelta en una manta de crisis económica que lleva más de un lustro golpeando a las clases sociales con menor poder. Un universo social que atraviesa nuestras retinas agitando el centro de las emociones.


En este tríptico creado por Nadar se muestran diferentes caras de una realidad social que puede caminar con nosotros, sentarse en un cine a nuestro lado o tomar un refresco en la misma terraza.
Personajes que deambulan sin un motivo existencial, con un vacío en su futuro y un hueco en su presente.

El estilo gráfico es realista con gran profusión de viñetas con rostros que muestran silencios, sensaciones, emociones. Abundan los diálogos y las viñetas en formato de  secuencias que proporcionan un ritmo narrativo propio de una descripción realista. El color es un elemento más, que nos acerca a los objetos dibujados con la fuerza de la cercanía.


Lectura ágil que contrasta con la dureza de un guión social contundente y bien elaborado donde no hay un detalle que sobre en una exposición gráfica sorprendente, no por el dibujo virtuoso si no por el ritmo alcanzado.

Como digo Nadar acudirá invitado al Viñetas desde o Atlántico 2016, por lo que  expondrá originales de sus obras en el edificio Kiosko Alfonso y realizará una charla con todos los que gusten asistir en el mismo centro el martes 9 de agosto a las 18:30, más información AQUÍ.


Nota personal, no pude acudir a la presentación que de esta interesante obra realizó Nadar en la librería de comics Alita, así que me alegra que pueda visitar nuevamente nuestra ciudad, seguro que acudo a su conferencia.

Muy recomendable lectura por su ágil exposición de un problema de fondo calado y con muchas vertientes, que no está siendo resuelto por nuestra sociedad actual. Parada Obrigada.

martes, 2 de agosto de 2016

Así es como se mata

En la faja que rodea y tapa parte de la excelente cubierta frontal de esta novela de 451 intensas páginas, cuatro enigmáticas partes, epílogo, nota del autor y agradecimientos podemos leer frases de aliento a la adquisición de este libro incluyendo a este novelista primerizo dentro de un póker poderoso: Dicker, Lemaitre y Dazieri. ¡Ufff! Puede ser mucha presión, pero Mirko Zilahy sale bien parado tras esta primera incursión en un género tan en boga actualmente.


Todo en la presentación de la novela me gusta. La portada que nos muestra sobre un fondo negro el perfil izquierdo de un rostro humano cubierto por una gasa blanca que oculta y define las formas físicas.  Oculto.
El título es muy sugerente, y sin ánimo de destruiros el final de la obra, una vez rematada cobra un nuevo significado.

Enrico Mancini es el protagonista principal de esta  conmovedora novela. Detective que ha sido creado siguiendo cánones actuales de investigador policial y que nos recuerda a otros personajes de ficción, más cercanos a medios audiovisuales.
Este enigmático inspector se encuentra viviendo una situación de ánimo deprimido tras la muerte de su esposa a raíz del sufrimiento de un proceso cancerígeno. Es por ello que se ve inmerso en una investigación para descubrir el paradero del médico especialista de su mujer desaparecido recientemente. No tiene el apoyo de sus superiores que le obligan a involucrarse en la procura del culpable de una serie de asesinatos sin conexión motivacional aparente que comienzan a mostrarse en lugares oscuros de Roma.
A partir de la aceptación de Enrico se forma un grupo de analistas que se verán inmersos en una espiral de datos, conversaciones, obligaciones personales, deseos individuales y peticiones de ayuda que mostraran una relación que va más allá de lo profesional.

El descubrimiento del motivo del asesino por realizar estas rituales muertes es el elemento guía principal de la novela que al usar una doble perspectiva narrativa, principalmente las acciones del grupo investigador y en menor medida las descripciones del asesino de sus motivaciones, de sus acciones, sin proporcionar datos relevantes y señalando la diferencia usando una letra cursiva, nos obliga, el autor,  a un esfuerzo lector de comprensión que produce un efecto reflexivo, a mi entender muy positivo.

Como ya me sucedió recientemente en la lectura de Alex de Pierre Lemaitre, me encuentro en una disyuntiva al poner en tela de juicio valores como la justicia humana arbitraria o la acción individual como forma de búsqueda de compensación por el daño causado.

Roma, ciudad donde transcurre la acción es un protagonista más para el autor que nos describe con lujo de detalles espacios muy alejados de los que seguro transitan millones de turistas en la procura de los secretos de la milenaria urbe.
Espacios oscuros, llenos de pasado fulgor y ahora poseídos por el óxido y la enfermedad de un mundo en decadencia. Algunos de los excelentes párrafos descriptivos de Zilahy me llevan a escenas de películas que se van guardando en mi almacén de recuerdos, tales como Seven, El coleccionista de huesos, etc.

Alfaguara Negra se está convirtiendo en una colección imprescindible para todos aquellos que gustamos del género internacional de ficción referida al thriller de calidad.
En este tiempo de desconexión, puede que la lectura de Así es como se mata no sea refrescante, o entretenida, pero si necesaria. Parada Obrigada.


lunes, 1 de agosto de 2016

Aquí vivió. Historia de un desahucio

Comienzo con las reseñas a varios de los autores que van a visitarnos en el próximo Viñetas Desde O Atlántico 2016.
Y comienzo con una obra de temática social que nos muestra los conflictos de una familia al ocupar una casa previamente desahuciada. El guión es de Isaac Rosa y la parte gráfica la ha desarrollado Cristina Bueno.


Es la primera obra que leo de estos dos autores. Si bien no son neófitos, no estamos ante una interesante opera prima que promete. Ante mis manos una gran obra que debería ser leída por muchas personas que consideran que perder un derecho constitucional, vivienda digna, no es un problema social.
Dentro de esta emotiva historia nos encontramos con varias ramas que convierten a esta novela gráfica en algo más que un relato social contemporáneo. Hay que destacar la pericia de los autores en no caer en una critica social exclusiva, si no que encontramos dentro de veredas narrativas que nos conducen por caminos paralelos y no excluidos.

 En ocasiones un profundo cambio personal conduce a un cambio social y quizás este sea una de las propuestas de guionista y dibujante. Hay muchas y diversas obras literarias que abordan esta temática, vienen a mi memoria la novela de José Saramago y su manual de pintura y caligrafía o la mas reciente de Alaa Al-Aswasany, el automovil club de Egipto, muy recomendables ambas por su extraordinaria visión de la individualidad.

No existe peor castigo que ser adolescente y que tu familia haga cambios en los que no puedes tomar decisión alguna. Eso le sucede a nuestra protagonista, Alicia. El nuevo mundo se ve agitado por diferentes situaciones que la convierten en protagonista directa de acciones que modificaran su visión parcial de la vida, centrando algunas en la ausencia de hogar de miles de personas.

Cristina Bueno nos deleita con 255 páginas de buen hacer gráfico, en blanco y negro con toques azul-verdoso cuando se nos muestran personajes que viven en diferentes momentos históricos en el mismo espacio. Hablamos de realidad por lo que no se muestran enfoques imposibles ni subterfugios gráficos. El dibujo está subordinado a unos personajes que transitan buscando un sitio dentro de un mundo ocupado por la envidia, la avaricia y la carencia de valores humanos como la solidaridad.

En ocasiones el uso de perspectivas directas provoca una  visión individualizada que nos muestra emociones latentes y presentes en los personajes (por ejemplo en la página 93, cuando vemos a través de la mirilla a los administrativos del juzgado y policías que vienen al lanzamiento).


Agradezco a Nube de Tinta la excelente edición de una obra necesaria para comprender la situación social de nuestro país en el inicio del siglo XXI. Nube de tinta es una editorial con un enfoque social muy comprometido que alberga excelentes obras realistas. En tapa dura y con un papel satinado muy agradable al tacto nos encontramos con una novela gráfica de inmejorable factura.

Novela gráfica de obligada lectura. Parada Obrigada.

domingo, 31 de julio de 2016

Tres días de agosto

Carvalho, Bevilacqua y Chamorro, Petra Delicado, Ana Martí, son personajes que desde hace años acompañan a muchos españoles que nos gustan las investigaciones. Entre ellos también me gustaría incluir al inspector retirado Miquel Mascarell.

Debo empezar por el final y es que este personaje creado por Jordi Sierra y Fabra ya lleva siete aventuras, todas ellas se editan en el mes de marzo por Plaza y Janés en castellano. Cada una de estas investigaciones tiene como título un grupo de días y el mes que corresponde a la investigación.


Hoy comentaré Tres días de agosto. El caso más personal del inspector Mascarell.

Agosto de 1950. Nuestros protagonistas habituales, Miquel y Patro deciden soportar los calores del verano insoportable en un día en la playa. Se preparan, pero esa decisión no será cumplida.
Nuevamente Miquel Mascarell se verá inmerso en una investigación para la que no está preparado.
Ya no es inspector. Lo fue durante la república, y por ese motivo estuvo preso en el Valle de los Caídos. Pero todo eso ya pasó, ¿o no?.
Tiene tres días para encontrar al asesino de un soldado republicano que, debido a una enfermedad, no pudo investigar en el año 1938. Doce años después debe de remover recuerdos para encontrar una mentira, un engaño, un dato que se escapo. Sin el apoyo de Patro, su motivo para luchar en un mundo gris donde el sabor más habitual es el agridulce de la derrota.

Nos encontramos ante una obra donde abundan los diálogos, ya que no tenemos exhaustivas descripciones de lugares, ni autopsias con datos esclarecedores; hay personas con recuerdos que duelen; hay miedo, odio, en cada palabra que le transmiten al Mascarell, gestos que son esclavos de sentimientos no expresados, objetos guardados en cajas de zapatos que nos hablan de otras épocas más felices.

Entre estos mimbres Jordi Sierra y Fabra nos construye una obra llena de matices que produce una gran adicción en su lectura, cuesta dejar a Miquel y cerrar las tapas, su ágil descripción de las entrevistas produce un efecto de ritmo rápido narrativo acompañado de las reseñas temporales que el autor introduce, entre ellas el conflicto vivido en el fútbol de la época con la contratación del jugador Ladislao Kubala por el Barcelona.

Un importante marco temporal es el bombardero sobre población civil realizado por las tropas golpistas en Barcelona en el año 1938, hecho histórico que el autor introduce con un deseo de reivindicación. Lo podemos constatar en la nota final que dedica el escritor. Si quieres más información puedes visitar Wikipedia.
El estilo narrativo de Jordi Sierra y Fabra es adecuado para este género donde se introducen análisis personales al tiempo que se describen acciones humanas en conversaciones llenas de preguntas con respuestas esquivas o sinceras emociones.

No es un libro de giros sorprendentes, o noticias de última hora que nos cambian el hilo argumental; por el contrario, los hechos nos llevan a conclusiones lógicas, casi como la vida misma.

Con esta obra es la segunda que he podido disfrutar del inspector retirado y considero que es adecuado no seguir mi ejemplo ( he leído la sexta y séptima entrega). Me he propuesto ir a la biblioteca a buscar la primera obra y empaparme de los avatares de Miquel.
Por cierto, en la revista que-leer podemos leer una interesante entrevista con este polifacético e inclasificable autor.

Muy recomendable lectura para unas vacaciones con horas de ocio.



viernes, 29 de julio de 2016

Unearthing

Dando una vuelta por internet me he encontrado con esta joya en la cual se mezclan dos de mis pasiones, comics y música. Interesante programa, se llama Ars sonora y dedica un monográfico al enorme Alan Moore y su obra "Unearthing".




No os lo perdáis!

jueves, 28 de julio de 2016

La insólita pasión del vendedor de lencería

¡Tienes que leerlo!, no es sólo una novela, es un libro de autoayuda.
Sigo las recomendaciones de mi mujer, tenemos gustos similares en literatura, y en este caso su petición era muy clara, así que una vez comenzadas las vacaciones, me dedico a leer páginas con insistencia de lecturas atrasadas y llego a esta novela con título muy sugerente y presentación exterior llamativa.
Hoy creo que mi recomendación va a ser muy complicada, por muy bien que lo haga se me van a quedar cosas en el tintero, ya que considero que voy a dar mi opinión sobre una pequeña obra que dentro de poco puede considerarse como clásica.

Comienzo por su exterior: Tapa dura en color verde pastel con una sobrecubierta que sólo cubre la mitad del libro en la que aparecen dos personajes, un hombre y una mujer joven que toman sus manos (sólo vemos sus cuerpos  desde los zapatos hasta el pecho), mientras distintos tipos de flores, hojas de plantas y pétalos vuelan a su alrededor. Estilo de dibujo naif y sencillo. Llamativo dentro de las portadas y estilos de presentación que las editoriales nos presentan actualmente.

Sigo con el interior: Satsuko, nuestra protagonista lleva una vida bastante habitual. Trabaja sin ilusión y con miedo para una agencia de publicidad donde comenzó hace años con un grupo de amigos y sus decisiones le han llevado a estar soltera, algo rellenita y con grandes dosis de estrés en su vida.
Un día, debido a un olvido debe adquirir un sujetador rápidamente y decide entrar en un centro comercial antiguo y con poco glamour. En él encontrará la tienda de lencería - Tojours Ensamble. Lencería selecta-. En ella Yô Isaji, especialista en lencería le tomará las medidas y modificará la visión que de su cuerpo tiene Satsuko. Es el inicio de un cambio que vemos a partir de estas iniciales presentaciones. A partir de ahora veremos como en la vida de Satsuko se llena de personajes extraídos de una vida que se transforma en real, distinta,  y todo ello, transcurre mediante las descripciones perfectas y detalladas que Asako Hiruta ha sido capaz de crear en 217 páginas, separadas por 8 capítulos con títulos introductores llamativos y explicativos a la vez (me encanta  lo que la faja se llevó).

En cuanto al estilo literario de la autora, nos propone una redacción muy simple con acertadas elecciones de adjetivos, nombres y sintaxis sencillas con una gran dosis de ritmo sonoro que confiere a sus párrafos en pequeñas narraciones que viajan sin darte cuenta por tus ojos. Así concibo la literatura, como una conversación que te produce emociones, sentimientos y deseos sin que tú seas consciente de ello.

Reservoir Books edita una novela de corte intimista y a la vez con una intención de difundir valores humanos de respeto y amor por los demás.
Leo en diversos blogues que definen a esta obra como una comedia romántica, bueno, es cierto pero, también el Quijote era una novela de aventuras.
No exagero, creo que esta obra de Reservoir Books es una excelente novela de ficción moderna que atraviesa géneros literarios.

Termino la lectura  y disfruto con el libro en la mano durante un tiempo, me alegro de la elección de este libro, se nota que Reservoir Books es una editorial que transmite amor por las publicaciones y con indudable capacidad para contagiar dicha pasión. Excelente edición la que tengo en mis manos.

miércoles, 20 de julio de 2016

Arturo Vaquero hablando del nuevo disco de Silvia Penide "Todo pintado d...





Los entresijos de un disco muy recomendalbe. Silvia Penide nos adentra en diferentes mundos y espacios.
No te lo pierdas

Heavy 1986

En ese año  de 1986, mi problema más doloroso era que me saliera un grano en la cara en viernes, guateque en la discoteca de turno, con la entrada en la mano, chupa vaquera y ganas de fardar. Música y miedo al que dirán las pibitas.

Esta novela gráfica nos describe la vivencias de un grupo de muchachos en una barriada de una gran ciudad.
Sus problemas, filias y fobias se nos muestran de una forma sencilla y de paso el crecimiento personal, la formación de su personalidad, conflictos amorosos y amistades eternas selladas en horas de música y aburrimiento callejero.
De fondo siempre suena una canción heavy, una balada o un tema con guitarras afiladas y voces aflautadas.
170 páginas donde transcurren acciones no muy sorprendentes, pero llenas de emoción, de radiocasetes, walkman, maquinas de marcianitos, litronas y la discoteca donde las horas pasaban volando.
 Los personajes que conforman la acción son gente que transcurre por la vida sufriendo y esperando su oportunidad, considerando que hay un espacio mejor, el que las canciones nos muestra y la vida de los interpretes nos sirve de modelo. Cuando la estaba leyendo creía ver a compañeros de instituto, con su chupas llenas de parches con dibujos chillones, chapas y discos en las manos, bueno, discos los mayores, los demás casetes, más económicos.

Cada uno de los diez capítulos remata con una breve explicación de los grupos, modas, cantantes y canciones que componían el mundillo heavy en los años 80 en nuestro país. Todo un acierto que sitúa la acción en un marco contextual, donde la mili, la educación por la fuerza o la ausencia de respeto por las mujeres eran una realidad cotidiana en una España que cambiaba muy poco a poco en algunos ámbitos.

El dibujo de Miguel B. Núñez me parece muy apropiado, con detalle, si bien prima la acción y el diálogo frente al dibujo preciosista, no esperes grandes viñetas, encuadres imposibles o impresionantes paisajes, sino excelente narrativa visual y gráfica, acompañada de un guión potente y bien trabajado donde los personajes transitan soportando sus vidas.


Sapristi es una editorial que si bien lleva poco tiempo en el mercado ya son varios los libros imprescindibles que nos muestra en su catálogo. Alguno más pasará por esta mi bitácora. Excelente edición está de heavy 1986 .

Os recomiendo su lectura si tenéis ganas de viajar al pasado y contemplar un mundo en cambio.





martes, 19 de julio de 2016

Vivir es un asunto urgente

Un viaje inspirador al interior de uno mismo. Es el subtítulo de esta obra de divulgación y autoayuda escrito por el doctor Mario Alonso Puig. Médico especialista en cirugía general y digestiva que se ha atrevido a adentrarse en el mundo de la formación y divulgación científica.

Y ha realizado una obra redonda en donde se muestra de una forma sencilla y clara opciones distintas para afrontar situaciones que provocan estrés y malestar emocional en una forma cotidiana.
283 páginas divididas en veintitrés capítulos separados en dos partes y un epílogo clarificador de las intenciones del autor, todo ello editado por Aguilar. El libro es de fácil manejo, con espacio para notas y de letra grande, agradable para su lectura cómoda. Un acierto.

Esas intenciones son muy positivas; mediante la explicación de acciones que ha experimentado, situaciones laborales y personales acaecidas por el doctor Alonso Puig da pie al análisis fisiológico y funcional de nuestro organismo como respuesta a las conductas y acciones de relación con los demás.
No es un libro de psicología, ni tampoco de psiquiatría, es difícil clasificar una obra que nos adentra en el análisis del estrés desde puntos de vista no sólo psicológicos, sino también filosóficos, conductuales y médicos, por supuesto.


En ocasiones ojeo las estanterías de mi librería favorita en el apartado de autoayuda y me encuentro con libros editados en nuestro país que han sido superventas en sus países y se traducen al castellano en busca de un nuevo mercado. Para mí esto es un gran error. No todos los ejemplos que aparecen en esos libros son aplicables a la idiosincracia de nuestra cultura. Es cierto que hay temas universales que son comunes a todo el mundo, y en concreto el tema principal de esta obra del doctor Alonso Puig es, por desgracia, común a todas las culturas en las cuales el sistema económico capitalista ha formado una sociedad competitiva y poco humanizada, en cuanto a normas de trabajo y de relación social. Aún así considero muy beneficioso el uso de ejemplos propios del autor para introducir las diferentes formas de afrontar aspectos negativos en las relaciones personales, es muy alentador y nos sitúa en un contexto cercano, que fácilmente podemos generalizar al nuestro propio.

Ya sé que este libro no es una novedad editorial, en realidad es una nueva edición revisada y ampliada por el autor de una obra editada en el año 2007.
Supongo que aprovechando el tirón del personaje que ha aparecido en diversos programas televisivos, habitual colaborador de programas de radio, su estela famosa provoca que se reedite una obra anterior.
Yo creo que es un éxito, felicito al editor por dar vigencia al análisis de la realidad realizado por este pensador, que huyendo de notas y de bibliografía complementaria ha narrado una aventura por la resolución de conflictos interpersonales e intrapersonales.
Destacar algún párrafo o capítulo me cuesta ya que hay múltiples reseñas, marcas, subrayados que he ido realizando a medida que avanzaba en su lectura, me ha provocado la búsqueda de conceptos algo oxidados y seguramente use citas suyas en próximas formaciones que realice yo mismo, pues considero que es una obra a difundir y destacar en algunos de los foros en los cuales suelo trabajar.
Recomiendo su lectura con la intención de que os pueda ayudar a modificar leves patrones de conducta o de pensamiento que generen malestar en vuestra vida.

miércoles, 13 de julio de 2016

Lugares oscuros

Los personajes que atraviesan las líneas de esta obra son seres alejados de la vida. Realmente son atravesados por una violencia sin freno, ajenos a un futuro esperanzador, inmersos en un presente agrio, áspero. Marcados por un pasado oscuro y plagado de mentiras.

"Albergo la maldad en mi interior, tan real como un órgano más". Se inicia con esta estremecedora frase una obra descarnada.

El argumento de Lugares oscuros, novela de la americana Gillian Flynn que Reservoir Books edita en su colección Roja y Negra, es la búsqueda de la identidad de la superviviente de una matanza familiar en Kinnakee, Kansas.



Libby Day, una niña pequeña se libra de un asesinato múltiple que su hermano realiza en su granja, mata a dos de sus hermanas y a su madre, mientras ella se libra escapando por las fincas de alrededor. Posteriormente declarará contra su hermano y será ingresado en prisión. A partir de esta situación la protagonista se verá inmersa en una vida carente de sentido y sin aliciente. La novela comienza describiendo el oscuro presente de Libby, carente de afecto, ilusión y lleno de pereza y tristeza.

Su motivación surge cuando veinticinco años después,  el Kill Club, sociedad secreta que analiza crímenes famosos, le solicita que participe de sus reuniones. A partir de un acuerdo que establece con el club encontrará las dudas que certifican su aislamiento y miedo a una realidad diferente. Este viaje a su pasado mirado desde una perspectiva contraria, no aceptando una realidad tangible para ella, desmorona su inestable visión de la vida, a la vez que inicia un camino nuevo donde puede llenar el vacío existencial que la ahoga. La reunión con su hermano en la cárcel, visitar a su padre, hablar con la autora de su libro, etc. ; personas todas ellas que proporcionan un nuevo entramado a su endeble vida.


Tengo que hacer un esfuerzo por recordar una obra que me mostrara una realidad rural tan obsesiva, en algún momento pienso que quizás no sea ficción,  por lo acertada de sus descripciones del paisaje y los excelentes diálogos, parecen sacados de una entrevista con testigos de una acción. Nos encontramos ante una ágil  autora en el terreno de crear atmósferas oscuras y terribles.

El estilo de narración, que nos adentra en capítulos presentes guiados por la acción de Libby, conjuntamente acompañado de la visión pasada de los diferentes protagonistas inmersos en la tragedia de la familia Day,  proporcionan al lector dos sendas narrativas que llevan a un mismo fin argumental. Libby, ve cerrado su círculo personal y nosotros acompañamos diversas visiones diferentes de un mismo hecho.

Otro éxito de la autora es la forma que tiene de mostrar las carencias de los personajes, de forma que no existen héroes, o villanos malvados y horribles, a quién odiar rápidamente. Es la reacción ante los sucesos y nuestro posicionamiento, creencias, deseos, miedos quienes nos dirigen a tomar decisiones equivocadas.
 Me encanta la opinión de Ben al finalizar el libro A veces se sentía como si hubiera estado lejos toda su vida: en el exilio, lejos del hogar donde se suponía que debía estar... Adolescente sin un lugar para cobijarse.
Recomiendo encarecidamente la lectura de esta obra, es, pertenece a una colección literaria de misterio, intriga, si bien párrafos de esta novela podrían emplearse en clases de psicología. No es una obra de entretenimiento estival, es una reflexión sobre nuestra búsqueda interior.
Por cierto, tengo pendiente ver la adaptación al cine, protagonizada por Charlize Theron en el papel de Libby.